程十髮的艺术生涯

1921年3月，程十髮出生在一个世代行医的乡村医生家庭。父亲程欣木婚后，在松江开设中医诊所，程十髮就出生在那里。母亲丁织勤是嘉善西塘人，和枫泾相隔不远。

家庭的环境对幼年时的程十髮产生了很大的影响，乃至影响了他的整个艺术人生。

启蒙程十髮的也只是极为普通的人物和画册，仅《芥子园画谱》而已，即使能见到唯一的一张任伯年的画，也是石印上色的。而这非常平凡而普通的画册却萌动了他的绘画潜能。除了家庭内部环境之外，社会的外部环境-江南的水乡文化，也使程十髮从中吸取了艺术生命的养分，直到他后来的连环画和中国画创作中，都鲜明地反映出了江南水乡的特色。

程十髮从出生到18岁来上海读书，一直生活在松江，日后他对松江的评述，也见证了土生土长的他对江南水乡文化的怀念。

1983年程十髮曾这样自述：“松江的环境也有一些特殊的意义。我住在这条小街上，有许多的手工业作坊，有用土法印彩的土布作坊、染坊，还有刻神像的店，还有水印木刻糊纸牌的店铺子，还有用脚踏的车床车一些木器玩具、用具等属原始的手工艺品店。这条小街上民间艺术的东西很多，小时候我就在这个环境里长大。”

江南水乡的乡土艺术孕育了程十髮的绘画艺术，程十髮的作品中处处呈现出江南风味。

《芥子园画谱》是初级教材，水乡文化是素质培育，从中看出来程十髮还是以自学为主，直到他18岁考入上海美术专科学校后，才开始接受正规的系统教育。

程十髮考入上海美术专科学校以后，没有钱交学费，只能从好几家亲戚中借凑而成，是名符其实的“贫困生”。

到了上海美专后，程十髮开始了全新的学习。教授他的老师是吴昌硕的入室弟子王个簃先生，以及李仲乾、汪声远、顾坤伯诸先生。王个簃就因为古文出色而被吴昌硕聘为家庭教师，而王个簃也对程十髮的古文知识十分称道。在学校里程十髮就显露出他另类的绘画思维，他不肯循规蹈矩地学习，虽然有违于王个簃的教学方法，因为他对吴昌硕的绘画是一成不变的容不得丝毫变化，即使如此，王个簃还是对程十髮这个学生十分地宽容和认可。程十髮在校期间，王个簃就曾赋诗一首称赞他的山水画，诗的前四句为：“程潼不犹人，胸次极廖廊。模古有会心，笔墨无拘束。”

美专毕业后，程十髮失业回到松江乡下，生活真的穷到了顶点，以前老师讲画画要饿死的话，真的一点也不夸张。但程十髮仍在松江家乡临摹“四王”的山水画印刷品，为他的传统中国画打下了坚实的基础。程十髮学画贫穷不能移，身患重病不改变，这可能和他从小丧父有关，养成了他坚韧独立的性格。

1949年底，程十髮去私营的立化出版社画连环画，从此有了第一份正当的工作，他既兴奋又充满了希望，开始以他的中国画基础来创作连环画。第一部连环画是《野猪林》，由于他没有人物写生基础，画的人物只能局限于半身。后来他戏称为“半部《野猪林》”。

1953年程十髮经军代表吕蒙同志亲自介绍，通知他到华东人民美术出版社报到。从此，程十髮在国家干部的队伍中，开始了他美术创作的新天地。

他遵循毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》。毛泽东主席对文艺创作的规律，完全不同于程十髮以前的《芥子园画谱》和“四王”、吴昌硕技法，毛泽东文艺思想震撼了程十髮年轻的心。他打起背包深入生活，去过山东、广西、云南等地，画了年画《新来的女拖拉机手》和连环画《老孙归社》、《葡萄熟了的时候》。那时候他连环画一部接一部，年画一张接一张，插图一幅接一幅，不停地画。以前熟练的是传统中国画技法，而连环画侧重的是素描写生，他深感不够，为此刻苦自学素描、速写，直到完全掌握用传统的线描来完成连环画的写实要求，代表作有《列宁的故事》、《列宁在1918》等。

功夫不负有心人，程十髮层出不穷地运用各种连环画的表现手法，有线描、中国画、铜版画、明代木刻版本形式、汉砖、汉像石形式，风格各样，标新立异，创作了一幅幅生动的连环画，如连环画《画皮》、《孔乙己》、《毕加索的和平鸽》等。尤其是以1957年去云南少数民族地区考察、写生，住进傣家竹楼后才画出来的水墨连环画《召树屯和南婼娜》、《亚碧与山罗》，更是创造了中国画连环画的极品，至今看来仍极具震撼力。其中《召树屯和南婼娜》于2005年春季拍卖时，开创了一部连环画原稿拍出1100万元的天价。同时期程十髮创作大量插图作品也获得极大成功，有获得国际奖项的小说《儒林外史》插图，以及小说《红楼梦》插图、《不怕鬼的故事》插图等。

程十髮从连环画创作再回到中国画中来是1956年下半年，他接受任务参加筹备上海中国画院。程十髮原本是从中国画入门的，当然驾轻就熟，但连环画是使程十髮的绘画技巧从初级到熟练的捷径。为此，业余时间程十髮还是继续埋头创作连环画、年画、插图。连环画《胆剑篇》、《阿Q正传一○八图》都诞生在那段时期。

1960年前后，程十髮的中国画创作可以说是摸索期，从目前留存的作品可以看出来，他的中国画人物画，线条呆板，受连环画束缚太久，人物形象既不能用传统方法，又不能单纯用连环画造型，为此显得有点捉摸不定。现在有很多题有“庚子年作”的中国画，大多如此。他画上人物还要画上眼眶和瞳孔，太受连环画束缚了。程十髮琢磨着、探索着。他吸收了陈老莲的工笔人物、任伯年的写意人物、吴昌硕的大笔触线条，来丰富他的中国画人物线条，又用苏北农村泥玩具的开脸来运用到他中国画小孩的脸部描写上。他当时订阅了《文物》杂志，得以及时看到上面刊出的大量新出土的唐人陶俑，他爱不释手。他的古代仕女从开相到体形、裙摆，明显地采用了陶俑的造型。色彩也采用唐三彩陶俑的基本色-桔黄、土红、草绿。

正当程十髮的连环画、插图新作不断，中国画创作又新貌初显之时，不幸恶运降临，1964年“四清”运动开始，他蒙冤受到极大的打击。但他仍顽强坚持下来，在崇明农村下放劳动时仍和当地的贫下中农交上朋友，组织当地农民画画。

过不久，另一场更大的政治风暴“文革”袭来，程十髮更是备受煎熬，他从46岁开始“停止”创作到57岁“文革”结束，丧失了10年的宝贵时间。程十髮的乐观和豁达是出了名的，在批斗之余仍有时偷偷画几笔。那时册页画得较多，因为万一有人进门来，便于藏匿。“文革”中悄悄画的一些画，后来派了大用场，1976年秋北京秘密逮捕“四人帮”后，中央派来上海的工作组，找到程十髮让他奉献五十多张画，用作中央工作组在沪活动作掩护之用。“文革”后程十髮兴奋异常，有获新生之感，压抑十年来未能畅兴创作的激情一下子迸发出来。丁巳（1977年）、戊午（1978年）、己未（1979年）这三年作品最多。1980年更是拿出100幅画，由北京荣宝斋组织到日本东京、大阪举行首次国外展。

20世纪80年代前后这段时间是程十髮人生道路中精力最旺盛、心情最通顺的时候。那时期他创作了不少以史记题材为主题的中国画人物作品，堪称是程十髮作品的精华。

到90年代后，程十髮经常会画些山水，可能有点返老还童吧，感怀从前，因为他早期是从山水画入学的，旁人看见山水精彩，也会求他画山水画，这样渐渐出现了很多山水画。之后的年月，身体渐衰，心肺等疾病无时无刻地在折磨着他，手部用笔时会颤抖，时好时坏，但精神一好，就会要纸要笔动手作画。从庚辰（2000年）80岁以后，程十髮的画开始明显地变成老辣的风格，用笔更自如，别有一种变化。

今天我们看到程十髮的作品，再联想他坎坷的一生，更加敬佩他对艺术不屈不挠的追求。他的平易近人、时刻记住人民的高风亮节，也使他的作品更添光泽。

在此文的最后，我想引用程十髮自己的话来作结尾，这也是对他自己最恰当的点评了：

“我的作品的母亲是我们伟大的生活，有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是奉献给生活-我们伟大的母亲。”

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