神奇的作坊
[摘 要]德国包豪斯学院的作坊式教学，开创了现代设计职业教育的先河，对当前高职设计教育改革具有重要指导意义。高职教育应充分借鉴包豪斯作坊式教学的丰富经验，加强实训室建设，将课堂教学与社会实践相结合，以很好地适应市场发展对应用型人才的需要。
[关键词]高职设计教育 包豪斯 作坊式教学 实训室建设
在经济全球化迅猛发展的今天，就业市场对应用型人才大量需求，高职教育得到了迅速发展。高职教育中艺术设计专业的招生规模也随之扩大，但其办学思路、教育质量、人才培养模式等明显滞后于市场发展的需要。很多学院开展了实训室或工作室等方面的改革，力图使设计教育与社会服务相结合，提高毕业生的就业能力，但实际操作中成效甚微。德国包豪斯学院的作坊式教学开创了现代设计职业教育的先河，对当前高职设计教育改革具有重要指导意义。
一、包豪斯作坊式教学的特点
包豪斯是由著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗庇乌斯于1919年在德国创建的设计学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校。包豪斯从一开始就不同于当时所有的艺术和工艺学校。教师被称为大师，学生则根据他们的成就等级被称为学徒或熟练工。“包豪斯本身不组织考试，而是由被合法授权的当地行会来考核学徒是否有资格被提升为熟练工或大师。”
包豪斯教学模式中最值得高职设计教育借鉴的就是作坊的安排。格罗庇乌斯同时聘任了在理论上牢固掌握美学原理的画家和雕塑家以及拥有专业技术的工匠们协同教学。艺术家们教授学生自己的艺术理论，工匠们则传授制作作品需要掌握的手工艺知识。每个学徒必须参加一个作坊，通过实际操作来掌握—门手艺。格罗庇乌斯希望学院最终可以靠销售作坊制作的产品来自给自足，同时还能为学徒提供一定的收入，不需要倚赖政府的财政支持。①
包豪斯设计学院从成立到关闭只存在了14年时间，由于当时复杂的政治经济原因而历经苦难，几度迁址易名，其中作坊发展得最快的是其魏玛时期和德绍时期。
1. 魏玛时期（1919——1925）的作坊式教学
格罗庇乌斯克服经费缺乏、校舍狭小、师资不全和社会舆论不理解等困难，带领师生员工艰难创业，开辟出艺术课程与工艺课程相结合的双轨制教学，创办了陶瓷、印刷、编织、装帧、石雕、木雕、玻璃画、家具、金属和舞台等作坊。 ②
绘画作坊——在作坊大师的指导下，学生在作坊的墙上对各种技巧进行实验，为房屋和墙壁粉刷油漆，绘制表面图案，制作室外广告等。作坊的墙壁、食堂的墙壁和天花板，甚至格罗庇乌斯设计的柏林萨默菲尔德别墅，都成为了创造栩栩如生的装饰物的场所。
陶艺作坊——雕塑家格哈特·马克思被任命为陶瓷作坊的负责人。学校租用了魏玛窑厂的厂房作为工作车间。1920年克雷汉被任命为工艺大师后又把作坊搬到了距魏玛30多公里的多恩堡，学生在接受理论训练的同时制作一些日用陶瓷。1924年陶瓷作坊重新整合后，部分地转向系列化产品设计与生产。
金工作坊——格罗庇乌斯邀请金匠兼银匠朱利叶斯·斯鲁斯基等人以“青年大师”的身份加入到包豪斯中，享受与熟练工一样的特别待遇，给他们安排工作室，报销材料费用，并允许他们接受委托任务，得到额外的工资。金工作坊主要是制作酒壶、茶壶、精致珠宝和咖啡器具等的金银作坊。
包豪斯有大大小小的奇妙的派对来庆祝作品完成，遇到大型的节日——提灯节和风筝节，各作坊要忙碌好几周，做成很多造型古怪的提灯和风筝来庆祝节日。1923年，包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及规划和雕塑等，吸引了大批企业厂商订货和设计产品，签订了五十多个合同，使包豪斯变成了欧洲近代工艺设计的一大中心。
2. 德绍时期（1925——1931）的作坊式教学
1925年，包豪斯由于政治原因，被迫从魏玛迁到地方工业发达的小城市德绍，开始正式定名为“包豪斯设计学院”。学校取消了原来的双轨制教学体制，聘用工匠只协助教学，不再享有与艺术家同等的待遇。学校开设了家具设计的课程和作坊，增加了一个新的系——建筑系。德绍包豪斯新校舍内部的设备、家具和其他所有的用品，都是由学生和老师自己动手亲自设计，在包豪斯作坊中制造的。作坊发展得越完备，讨论和理论研究所带来的兴趣就越大，包豪斯的教学效果就体现得越明显。
家具作坊——在学院搬到德绍以后，留校的毕业生马谢·布鲁尔成为了家具作坊的指导老师。他结合了钢管、皮革和纺织品，首创了最早的钢管家具，风靡了世界几十年。他是第一个采用电镀镍来装饰金属表面的设计家，设计了著名的“瓦西里椅子”来纪念他与老师瓦西里·康定斯基的友谊。
金工作坊——在莫霍利·纳吉负责之后金工作坊之后，把它重组为工业设计作坊，为家电或照明器材设计模型，大胆使用含铁的金属，用镍和铬来镀东西，使包豪斯在日后成为灯具工业设计的领导者。学生玛丽安娜·布兰特于1926年设计的台灯造型简洁优美且功能效果良好，其中几款台灯至今仍在生产。
纺织作坊——根塔·斯托兹主持的编织作坊出现了新颖的风格，他喜欢用亚麻和木棉制作壁挂，利用几何形的线与面相互交叉和排列组合，形成了优美而富于节奏感的抽象画面。编织作坊吸纳了不少社会订单，给学生提供了实践的机会，也为包豪斯创造了良好的效益。
印刷作坊——赫伯特·拜耶在绘画、平面设计、摄影、版面设计等方面都很有才能，他受老师莫霍利·纳吉的影响，担任了字体印刷课程的老师，并开办了印刷广告作坊，改革了德国流行的繁琐的哥特式字体，将其变为无装饰的、小写字母为中心的新字体系列，成为包豪斯字体教学的一个特征。1928年拜耶辞职后，朱斯特·斯密特继续担任印刷作坊导师并主持平面设计和字体设计课程。
包豪斯的作坊式教学也产生了一些问题：艺术家并不情愿参与工艺事物，工匠们则讨厌那些他们认为不够资格的人在作坊里指手画脚，同时还指出他们并没有得到艺术家们的同等待遇。各作坊之间一直缺乏合作，没有能向公众明确表达包豪斯思想的大型作品，一些作坊完成的实用作品数量太少。很多作坊接到了订单，却不能按时全部完成，甚至有退货的危险。
无论如何，包豪斯的作坊式教学在当时是非常大胆地改革，区别于传统艺术院校的教学模式，使手工艺技术的重要性得到了提升，最大化地发挥了其经济价值，适应当时工业经济发展的需要，真正实现了技术和艺术的统一。这种教学模式对于当前我国高职院校的艺术设计教学是很有借鉴性的。
二、高职院校设计教育的现状
高职院校的设计教育是在传统工艺美术教育和纯艺术教育的基础上建立起来的，其教学理念和课程设置很难和之前的教育分开，教学方法以及实践环节都存在着重绘画而轻工艺技术和设计思维的弊端。许多学生对于自己所学的专业没有明确的方向，只是勉强根据不同专业的招生政策来确定自己的学习方向是美术学还是艺术设计，部分学生进入大学后在第一学期还可以通过一定的考核来调换专业。高职学院是为培养国家急需的职业型、技术型、创新型人才而创建，着力凸显职业技术教育特色，相对本科的设计教育来说，教学目标的针对性和实践性都要强一些。
以西华师范大学高职学院为例，其设计类有广告设计与制作和装饰艺术设计两个专业。学院建设有木工实训室和喷绘实训室。木工实训室配备有木工切割机、射钉枪、气泵木工修边机、铁锤、钳子、手锯等设备，通过实训使学生掌握室内设计、户外广告、产品装饰等课程。在教师指导下，学生可熟悉装饰木作工艺过程，利用各种合成板，制作小型木作构件。喷绘实训室配备有空气压缩机和压缩空气管道及喷笔等设备，通过实训使学生掌握设计色彩、广告效果图绘制等课程，学生可完成各种广告的喷绘和写真，使学生在实际操作中提高动手能力，提升学生专业技能。
这些实训室的设置目的和包豪斯的各式作坊类似，但是种类远远不够。其中包豪斯作坊中的印刷、编织、石雕、玻璃画、家具、金属和舞台作坊等完全没有涉及。最重要的是实训室里仅仅有相关工具，而没有丰富经验的工匠，很多工具的使用方法和配件大家都不太熟悉，仅仅靠专业教师的经验积累是完全不够的。实训室里的工具长期不用后逐渐生锈发霉，久而久之更没有老师和学生愿意借出使用。在实际课程中，像金属加工、家具设计、印刷工艺等相关知识，很多学生都望尘莫及。
由于学院没有开设专门的工艺技术课程，所以专业教师身兼多职，既要教授理论，又要面临在实际操作中学生遇到的技术问题。不同的学生在创作中使用不同的材料，那么教师就要面临木材、金属、印刷、石刻、编织等多种技术工艺。即便老师对待教学认真负责，不断充实自己的专业知识，但要想把大部分工艺都掌握也并非易事。部分老师在课余能接到一些项目或订单，甚至成立设计公司，能获得一些社会实践经验，把自己教授的理论运用到实践，吸引一些优秀的学生到实际操作中来，这样做对所学的专业知识是非常有效的巩固，但是这样的老师和学生毕竟是少数。大部分学生和教师仍然是英雄无用武之地，不是他们不勤奋或没有天赋，而是没有这样的机会。这也与学校地处南充这样一个经济并不太发达的、地理位置略偏的城市有一定关系，毕竟现代设计教育是随着经济发展而成长起来的。
三、高职设计教育从包豪斯教学中得到的启示
包豪斯的先进模式我们可以参考，但不能生搬硬套，像包豪斯一样引进很多工匠并不太现实，其工资待遇和编制也不可能和专业教师一致，但我们可以把教师按其专业特长进行分类，对教师进行不同工艺门类的手工艺训练，使每位老师至少有一到两门钻研较为精深的技艺。在实训室教学模式之下，要求专任教师具备有较强的专业技能理论与社会实践知识，与企业紧密配合，指导学生顺利完成工学结合的社会实践项目，从而有利于提高学生对市场的适应能力。每个学生都要掌握至少一门技艺，从设计到实施都能很好地完成，避免了当前理论和实际脱轨的状态。
校企合作、工学结合是高职艺术设计教育改革与发展的必然之路，而加强实训室建设是实现工学结合的基础。学院应该划拨专项资金在现有实训室的基础之上，进行场地扩大和设备更新，加强人员管理，增加实训室的种类，确保学生能在具体实践中的物质条件。同时学校通过与优势企业加强合作，把真实项目引进校内实训室中，在良好的环境中实现课堂教学与实践社会实践相融合，从而打破传统的教学理念，树立新的高职艺术设计教育新观念。
要鼓励学生向社会全面展示其作业成果，如果能接到订单而转化成经济价值更好，学生在实训室中能亲身经历到来自真实工作岗位的压力，使其了解到作为一个设计师应具有的基本技能及岗位职责，为今后的就业能顺利适应岗位需要提供基础。③而不仅仅是敷衍任课教师换取学分，只求混日子毕业而已。实训室教学是课堂教学延伸到社会实践的一座重要桥梁。通过在实训室的社会实践教学，在真实工作流程中培养了学生的个人专业技能与团队合作能力，增强职业素质和职业岗位技能，在工作中积累了大量的经验，提高学生的就业竞争和自主创业的能力。
总之，我们应充分借鉴包豪斯作坊式教学的实际的经验，改进高职艺术设计教学理念，将理论教学与社会实践相结合，激发学生的学习兴趣和创造力，让实训室走向社会，为市场培养出急需的应用型人才。
（责任编辑：文键）
注释：
①钱竹总编. 包豪斯：大师和学生们[M].艺术与设计杂志社. 2003.P28
②张晶. 设计简史[M].重庆大学出版社. 2010. P80
③龙以标. 高职艺术设计工作室教学模式的探索与研究.硕士专业学位论文. 2012. P20
本文属于四川省教育厅社会科学面上项目（12SB154）阶段成果。