古埃及的装饰艺术风格探析

[摘要]古埃及的装饰风格在世界装饰艺术中独树一帜，主要表现在陵墓、庙宇，宫殿等建筑装饰上面，这与古埃及独特的地理环境和宗教信仰、审美心理有着直接的关系。古埃及装饰艺术风格，体现出了一种神秘的宗教气息和庄重典雅的现实主义风格，呈现出独特的艺术魅力和独特的审美价值，对世界其他民族的艺术也产生了很大的影响。

[关键词]古埃及　装饰　艺术　风格

古埃及艺术在人类艺术史中占有非常重要的地位，令无数致力于艺术研究的人们倾注了很大的精力去研究它，它虽然距现在已有5000年的时间，但对今天的艺术仍产生着很大的影响。特别是古埃及的建筑艺术如金字塔、神庙、宫殿以及依附于他们的雕塑、绘画等是古埃及艺术精神所在，在世界装饰艺术中独具特色，魅力无限。而这些特点的产生是与古埃及独特的地理环境和泛神的宗教信仰分不开的。

埃及位于非洲东北部，是最早步入人类文明的古国之一。古埃及的尼罗河是产生古埃及文明的渊源，尼罗河每年随季节的变化有规律的泛滥，使古埃及人感到大自然的神秘莫测；日升日落，星辰运转的自然现象又给古埃及人以极大的启示，从而使他们坚信在自然的背后有某种超自然的力量在控制着这些现象，这种超自然的力量就是神。于是产生了古埃及的宗教，他们崇拜、信仰神灵，相信“灵魂永生”，认为人在死后也会像太阳一样，会有日出日落、周而复始的现象，认为人是会复活的，只要肉体不腐烂，灵魂就会永远存在死者的遗体中。正因为这样才会产生“木乃伊”，也正因为这样才会有存放“木乃伊”的金字塔。而古埃及的装饰艺术，也是围绕着陵墓建筑展开的。可以说，如果没有埃及独特的地理环境，也许就不会产生“灵魂不死”的宗教信仰，也就不会产生规模宏大、造型奇特、安全坚固的“金字塔”陵墓，也就不会产生独特的古埃及装饰艺术风格。由此可见。埃及的自然环境、宗教信仰和艺术创作三者之间是紧密联系、不可分割的。

古埃及的地理环境和宗教信仰为装饰艺术创作提供了素材和内容，同时激发了埃及人的艺术灵感，激活了埃及人的艺术热情，他们不厌其烦地去描绘、装饰死后的生活场所，从而产生了古埃及的装饰艺术风格。古埃及独具特色的艺术风格，具体体现在以下几个方面：即古埃及的艺术具有装饰化、程式化、写实性的特点。

一、古埃及的艺术具有极强的装饰性

装饰即修饰、美化的意思，具有极强的条理性、规律性和独特的审美视觉感受。古埃及艺术，无论雕刻还是绘画，在造型与装饰上都很注重平面化的表现手法，对各种形象进行归纳化、条理化处理，对人物、动物和植物等形象加以概括，以符合装饰形式的需要。在构图上不受自然景象的限制，服从视觉的美感。画面强调结构美，将整齐、均衡、节奏、韵律等形式要素融汇到点、线、面和色的构成之中，具有独自秩序的造型规律。在古埃及最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品——“化妆石板”，在上面雕刻有各种精美的装饰纹样，以及大量的动物、植物和人物。如：作为纪念性功用的化妆石板名作《美尼斯王征服三角洲》在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及的各种形象。画面中的鹰及人物皆采用侧面影像效果，有一定的装饰性，其中人物头部呈侧面，身体呈正面的表现方法奠定了古埃及“正身侧面律”的艺术风格，又如：古埃及中王国时期，大量石工艺运用到建筑的装饰上面，装饰内容多为宫廷生活及神话故事，它的构成形式完美，具有浑厚古朴的艺术特点。作品《王后化妆》、《持莲花的少女》等，具有严整、工细和装饰性的特征。古埃及人深信文字的魔力，有许多壁画还用象形文字装饰画面，古埃及装饰艺术的彩绘，也运用了装饰色彩，突破自然主义的表现手法，不把固有色处理得太死，色彩的置换服从画面的需要，赋予情感。用色大胆、强烈、概括，以简练的色彩达到饱满丰富的艺术效果，因此具有浓郁的装饰趣味。如一般男的肤色设赭红色，女的肤色设黄色，头发、眉毛设黑色，嘴唇、眼睑等涂以红色，衣服为白色，设色技法也是平涂，具有很强的装饰意味。用这样简单的几种颜色，以平涂勾线的方式形成若干色块，构成十分明朗单纯、和谐优美的色调关系。如古王国时《门考拉夫妇像》及《哈托儿女神保护着塞提一世》等作品体现了古埃及传统的审美意识和严格的艺术格式。古埃及艺术在构图上有平面排列的特点，他们把画面用横带状排列构图，用水平线来划分画面，形成平面的排列效果，使画面内容清晰明确，一目了然。古埃及的人物刻画通常是根据人物的地位尊卑安排比例、大小和构图位置，法老的尺寸最大，随从仆人的尺寸较小，并且安排在画面相应的地方，还用许多精美装饰画边和象形文字这样安排以填充画面空档，能更好的突出法老的尊贵，使画面充实、饱满、美观，富于变化，主题更加突出、鲜明。

二、古埃及艺术的程式化

程式化是一种模式，它从一个方面反映了古埃及当时社会稳定的审美理想和审美类型。对某一程式的分析，可以找出其中最基本的几个元素，以及对这几个元素最完整的表现来说明。古埃及装饰艺术风格中最典型、最稳定、最有代表性的特征表现在“正身侧面律”的运用上，这是古埃及艺术形象刻画的一种基本形式，成为古埃及艺术的特征和传统。人物出现在画面中，无论哪一种姿势。始终是给人一种正面的视觉效应。具体地说，就是脸是正侧面的，显出额、鼻、唇的轮廓：眼是正面的，有着完整的眼角：胸是正面的，显出双肩和双臂：而腿和脚是侧面的，充分画出由脚趾到脚跟的长度，仿佛有意给人一种呆板而机械的气氛，从而造成一种神秘的环境。无论是动物、植物、人物，还是绘画、雕刻均是这样。如埃及新王国时期的法老瑟特莫斯王后的石棺线刻就是一幅全侧身的女人跪坐像。现藏于埃及开罗博物馆的一幅古王国时期的人物头像(局部)，即可看出，人物的身躯是正面的，而人物头像则是正侧面的，整个画面给人一种神圣、庄严、肃穆的感觉。古埃及艺术风格程式化的另一个方面表现在。对国王面部的刻画的无表情特征，缺少喜怒哀乐的情感表示，显示出一幅超然神态。他们的姿势也是固定的形式，比如，法老的立像常常是左脚在前，双手或屈或置于胸前：坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳，左手平伸，身体没有丝毫转侧。这种固定的格式，使人一眼就能看出国王那高贵的身份和威严的神情。给人留下深刻的印象。并且这种程式化的语言运用，具有相当的稳定性。如左基国王坐像及第四王朝国王阿门荷太普和他妻子诺弗尔特公主的雕像等都显示出这一特点。

三、写实性

古埃及的艺术形象在题材选取和表现方法上更多的是以写实手法为主，人物的比例、动势、解剖、细节刻画都比较准确、更加真实，富于现实主义的艺术特征。人像头部结构、五官比例极为准确，即使用现代肌

肉骨骼解剖图去对照，也相差不多，这显示了古埃及艺术家扎实过硬的艺术根底和非凡的造型能力，无论坐姿还是立势，全身像的人体比例一般都很得当，很少有比例失调者。之所以这样，是由于古埃及艺术的功能性决定的，即艺术必须为宗教服务。古埃及人认为国王是神的化身，一般人必须依靠国王的恩典才能生存。国王死后，为了让国王灵魂方便得找到他的躯体。返回躯体，死而复生，就要对死者进行写实性的描绘。比如古埃及人用石膏裹以亚麻布制成的木乃伊面具，上面镀金，描绘死者头部的形象，佩戴在死者的头部，其作用是保护死者面部特征不受损坏，并且在死者头部损坏或丢失时作为替代品。更有甚者，为了更安全起见，确保灵魂有所依托，还雕塑了材质应用巧妙、形象酷似真人的雕像，放置墓中。有的直接做成人形棺材，如第十八王朝国王图坦卡曼的《黄金王棺》，是古埃及金属工艺品最典型的代表，这种雕刻精美、装饰华贵的人形棺，其形象是按照图坦卡曼王本人的相貌创作的。不仅人物如此，对动物、植物的表现也遵循严格的写实风格，古代埃及人是一个信奉多神的民族，他们的神多半是以动物来作为死者灵魂的守护神，如鹰神和蛇神是古代上下埃及分别信奉的守护神。是法老王权的守护者，因此。动物、植物也必须是写实的。绘画和雕刻的题材内容上多是反映生活场景，题材非常广泛，从法老贵族的征讨狩猎到祭神仪式，甚至有农耕、渔猎，歌舞宴乐等等。古埃及人深信图画和文字的魔力，他们在墓室墙壁上精心地描绘美化，其主要目的是想通过绘画和雕刻来寄托对来世生活的永恒追求和梦想。

通过对古埃及装饰性、程式化表现手法的研究，可以知道他们的审美趣味和装饰艺术的功能性的缘由，同时我们可以看出，古埃及人出于帮助灵魂辨认死者的目的，从而决定了艺术风格的写实特征。

四、结束语

古埃及艺术在世界艺术史中占有重要地位，在长达几千年的历史变迁过程中，它的装饰性、写实性、程式化，具有很强的稳定性，以致使其形成独特的埃及风格，古埃及艺术是人类艺术史中最早的、最具风格的、最具民族特色的典型代表。它的丰富形式和内容，始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的神韵，同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息，展现了世界上最为古老、最为辉煌的古代文明，使人产生无尽的遐想。

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