中国写实油画家对油画写实技法的改造研究
【摘要】油画是一种特殊的艺术创造形式，油画技法是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的一种方式，在画布上的运笔，以及画面处的处理，能够创造出油画表面结构。从油画艺术形式被推广到现在，油画技法精力了很多重演变，油画技法在不断的丰富，表现效果更加的强烈。中国写实油画家在油画的技法改造上发挥着重要的作用。基于此，本文对中国写实油画家对油画写实技法的改造进行深入的研究。希望相关的研究能够促进油画艺术发展。
【关键词】中国写实油画家；油画写实技法；改造；研究
【中图分类号】J213 【文献标识码】A
前言
写实油画最为显著的特点就是明暗对比比较强烈，在空间建立上比较深邃，形体厚实突出。中国写实油画家在自我理解基础上，对写实油画技法进行改造。油画的这些早期特征逐渐减少，油画的立体感向着平面感上转化。在人物形象上，西方的经典正侧面像、半侧面像也不见了，人物形象正向对着观众。同时在画面光线的安排上，也把西方人爱用的顶光等转换为了平光。这些油画写实技法在中国的不自觉改造。
一、写实油画语言技法实践
（一）伤痕美术
写实油画语言丰富，表现力极强，能够突出时代性主题，给人以比较强烈的视觉冲击。在写实油画语言技法中，最为突出的就是伤痕美术，伤痕美术带有一定的揭露性，以及批判性，以极为戏剧性的绘画手法，将真实的画面场景再现出来。但是该种油画语言比较普通且反省深刻，缺乏一定的艺术性。例如画家程丛林的《1968年X月X日雪》中，为了在画作中极力摆脱文革时期的红光亮，选择灰色调来进行人物描述，以油画刀堆出画面的肌理，并且通过冰冷的质感将画面的情绪有效的烘托出来，在绘画的用笔用色上比较直接。该种绘画手法一次性的画法，物体之间的质感难以拉伸[1]。
（二）乡土写实
乡土写实式油画兴起，也标志着我国社会发展的新时期，中国画家将绘画焦点转移到了生活艺术，从政治艺术方面转化。中国油画家在素材上的转型也标志着我国社会经济的转型。那么在此阶段的油画语言富于多样化，生活化。大部分的乡土写实油画有一个共性就是弘扬一种心灵力量，对粗狂乡村风情进行强调。从油画的主人公选型上，也从抗战的英雄人物转移到了普通的老百姓身上。罗中立的《父亲》就是当时的典型代表，以正宗的写实油画手法为表现主题，借鉴新形势基础，将写实油画语言灵活化处理。《父亲》的背景采用了明亮的黄颜色，人物的皮肤设定的暗褐色，在强烈的明黄背景衬托下，突出沧桑的人物形象。同时在该幅油画细节处理上，对皱纹和慈祥的目光、干裂的嘴唇以及瓷碗中的水的硬度进行调节，呼应出一种韵律的美感。可以说乡土写实语言更加的真实，以极简的油画技法实现目的[2]。
（三）新古典风
在二十世纪九十年代初，新一代的写实画家以新的角度和视点重新定义写实绘画。这些画家刚刚从美术学院中毕业，没有老一代艺术家的包袱，不受传统油画技法的束缚，能够通过油画展现出自我对于世界的真实感受。这些“新生代”的油画家也是另类“青春”主题绘画的创始人，其画作能够展现出中国油画新的形态。
二、中国写实油画家对油画写实技法的改造
（一）靳尚谊写实油画语言分析
1.边线与体积关系变化
靳尚谊是中国著名的画家，中央美院绘画系教师，当代油画的代表人物。靳尚谊先生在访问美国博物馆时看到了很多西方优秀的写实油画作品。在对这些油画作品进行仔细观赏之后，他发现自己的作品在造型上比较弱，西方人的油画中能够突出体积明暗，使得画作中的作品体积能够与空间互为本体，将客观的对象在特定的空间中展现出来。物体体积的边界线能够根据形体的不同层面转折而产生虚实的变化。在分析出西方写实油画的这些特质之后，先进油画技法对靳尚谊技法产生了积极的影响，于是他开始尝试在写实油画创作上加上线条与空间面积的关系[3]。
油画家这样的认识从东方艺术认知体系中转移到了西方艺术体系中，应用了线条与边界，以虚实变换的线条强调着物体空间的形体变化，将虚实场景描绘的淋漓尽致。同时在这样的方式下，也逐渐建立起来了空间的体系关系。在《塔吉克新娘》这幅肖像画中，能够看到靳尚谊艺术风格的提升，充分的应用了边线虚实变换，以及人物空间之间的关系，将人物面部的厚度展现出来，赋予了画像古典气息[4]。
2.造型与笔触的变换
写实油画的最为重要的技法就是对对象特征的生动性捕捉，写实油画依托于造型准确为前提。造型与笔触的变换，是写实油画的技法提升重点环节。在八十年代中后期，靳尚谊的油画创作语言上出现了转变，技术上依然采取的是不透明的的画法，其笔触变得细腻。从原来的宽阔准换为了细窄，画面丰富，沉稳。同时也能够看到写实油画的深邃之处。例如《侧光下的人体》，对于人体的描绘，通过斑斑色点，使得侧光下的人体更加的生动，画面的厚度感增加[5]。
（二）朝戈写实油画语言分析
朝戈是中央美术学院副教授，油画作品当代感极强，能够揭示人的内部精神和强烈的冲突，画面节奏和精神张力比较强，能够关注到人文文化的发展。代表作有《敏感者》、《沉闷的朋友》等。
1.技法的从简与直接
朝戈在绘画时，从不上基层底色，而是严谨的进行基础素描，将每一部分完全绘画好之后，再通过色调的调和，取得绘画完整性。在进行深入的素描基础上，必须要将对象的特征描绘准确，直到每一部分都完成时，作品才能够结束。在这样的绘画习惯上，使得其写实技法更加的简约。并且其技法的直接性能够让观察者直接感受到油画主体的内在情绪。朝戈的油画写实再现并不是视觉的真实性，而是追求内在心灵的真实性，在画作中还原视觉真实背后的精神面貌。这样直接的手法下，对真实精神形态进行捕捉，深切的关注人性关怀，借助艺术手法来建设精神家园[6]。
2.技法中渗透精神与变形
朝戈写实油画最为突出的技法就精神的体现，在画家的思想理解基础上，对油画中所渗透的精神进行变形。同时加上古典精神， 在古典主义的影响下，追求信仰和永恒。基于这样的绘画特征，朝戈在绘画的边缘性上的把握比较准确，能够对造型语言进行集中的掌控，将娴熟的造型语言融入到趣味性的造型上，将精神态度夸大。
（三）孙为民写实油画语言分析
孙为民美术家协会副主席，原中央美术学院副院长，中国著名的油画家。作品以朴实为主，在作品中多对土地、阳光和空气等进行描绘，以色彩分析以及内在的虔诚心态构建对于自然的态度。主要作品有《腊月》、《深秋》、《暖冬》等。
孙为民先生的油画语言以鲜明为主，保留着印象派的绘画手法，也包含了古典手法，将二者统一起来，达到了西方写实主义绘画的新高度。孙为民在采访中谈到对于农村的认识，他说曾经下乡当农民，无论秋冬都干农活，对于农村有着特殊的感受。关于农村的画作，他背着都能画出来，《暖冬》就是以农村为主题的优秀作品。在该幅写实油画中，孙为民通过较为醇厚的油画语言，将农村生活场景赋予了古典、印象特质，将个人的农村经历融入到技法中。在这样背景下所创作出来的作品情感气息比较浓厚。醇厚与地道是孙为民比较突出的油画技法。这与其对于古典油画的研究有关系，他精湛的油画表现力主要是融入了西方古典大师的精髓[7]。
在绘画色彩上，孙为民在画面中努力追求厚重表现力的原本风貌，以大量的作业练习来表达出油画的自我表现状态。肌理、笔触以及表现力的形式技巧更加的深刻。
在笔触方面，以细心的揣摩方式，赋予更加鲜活的造型，笔触的大小、形状、长宽高、落笔的性格、表面的特征等都起着巨大的作用。画家应用笔触的特点，在写实的形态塑造上更加的生动，清晰。无论从细节上，还是宏观上，色层的构筑上更加的简单。
三、结论
综上所述，在本文中，对中国写实油画的技法语言进行分析，对伤痕美术、乡土美术以及新古典美术语言进行剖析。主要围绕着三位中国著名的写实画家的写实技法进行分析。靳尚谊的美术认识从东方艺术认知体系中转移到了西方艺术体系中，以虚实变换的线条强调着物体空间的形体变化；朝戈在绘画时，从不上基层底色，而是严谨的进行基础素描，注重绘画完整性；孙为民在画面中努力追求厚重表现力的原本风貌，以大量的作业练习来表达出油画的自我表现状态。
参考文献：
[1]王美钦.写实油画技法在中国的传播和发展[D].中国艺术研究院，2002.
[2]王美钦.中国第二代写实油画家对油画写实技法的改造[J].美术观察，2002（9）：25-27.
[3]陆强.中国当代油画的具象表现形式[D].山东师范大学，2008.[4]王冬梅.写实主义的百年变奏[D].山东师范大学，2006.
[5]黎丹.浅析当代具象写实绘画中的符号[D].湖南师范大学，2010.[6]林笑初.第三代中国油画家研究[D].中央美术学院，2012.
[7]聂道汨.20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究[D].中国艺术研究院，2014.