浅析写意油画艺术

一、我国写意油画的传统特征

（一）民族性

我国写意油画天然具有民族性的特点，这是由写意油画的精神内涵所决定的。吴冠中、朱德群是我国写意油画民族性創作的代表性人物。吴冠中认为，我国写意油画的民族性应体现为与中国传统绘画的互补上。通过将西方油画的丰富色彩与传统绘画的流畅与意象进行有机互补与结合，进而形成具备民族性的我国写意油画。为实现这一目的，需克服诸多困难，包括线条勾勒与丰富色彩表达的协调等。吴冠中通过艰苦的艺术实践来实现我国写意油画的民族性。首先，吴冠中在创作油画时更多地采用线条，并钟情使用贴近我国传统绘画黑白颜色的色彩，通过我国传统笔法的运用，进而实现写意油画的民族性。以吴冠中作品《长江三峡》为例，该幅作品的颜色运用中几乎全部与墨白两色相近，因而实现了色彩上的简化，进而为线条勾勒的凸显提供了实现条件，笔法锋锐的线条将长江两侧的峡谷的笔峭陡峻勾勒地如栩如生。但作者并非没有在色彩的丰富表达下足功夫，虽然这幅作品里并没有构造出鲜明斑斓对比强烈的色彩表达，但却在色彩的渐变与明暗对比上下了足够的功夫。画作当中右侧的峡谷整体采用近乎墨色的色彩进行描绘，但里面又仍夹杂着一些淡淡的土黄色，只是作者对其进行模糊化处理而很好地被隐藏起来，使人们无法感受到明显的色彩对比；在长江左侧的峡谷整体则以近乎白色的色彩进行描绘，但里面的一些近江的棱角处也有用近乎墨色的色彩进行表达，同样被作者进行模糊化处理因而不够强烈凸显。此外，长江左侧的峡谷还有较为明显的色彩分层构图处理。在底下的峡谷部分以纯白色与淡黄色相间为主，中间的峡谷部分则让其被大雪覆盖进行银装素裹处理，再往上一些则采用淡淡的土黄色处理，最顶上的高峰越往上颜色逐步加深，直到最上面的棱角以近乎墨色的色彩进行勾勒为止。如此，就很好地实现了色彩表达在写意油画上的内容展现。朱德群认为，我国写意油画的民族性应体现在空间构造与笔墨韵律的整体结合上。即通过色墨的幻化与线条的律动来体现写意油画的东方水墨意韵。与吴冠中的写意油画民族性体现手法有所不同，朱德群在写意油画上运用了更为多样化的色彩表达，线条的作用并非在于体现对象形态特性而是用来营造一种如梦似幻的效果，因而主要起一种辅助的作用。以朱德群在2003年创作的《兴奋》为例，该幅作品的色彩表达十分丰富，并运用了较为鲜明的黄色、红色与蓝色。在该幅作品中并无清晰的形象描绘，看上去好像一团鲜艳斑斓的色彩杂糅在一起，因而显得较为不真实，但在这些色彩的混搭中，却又能让人感受到一种生命的律动，每个人都能从那团鲜艳斑斓的色彩中探索到自己想要寻找的对象，诸如雀跃的孩子背影、疾走昂叫的鸟儿、欢歌载舞的男儿等，因而能够感受到作者所想表达的人类情感——兴奋。这幅作品之所以能营造出如此出众的情感表达效果，是与它在色彩与线条上的匠心独运所分不开的。在这幅作品中，色彩相似的区域被作者用规律较为一致的线条进行表达，从而维持了作品的整体协调感，但即便是颜色相似的区域里面的线条也往往蕴含着符合某种规律的变化，使得整幅画面看起来仿佛就在“动”的变化中。除了吴冠中、朱德群之外，我国还涌现出如洪凌、夏俊娜等一批积极探寻写意油画民族性的现代画家。洪凌实现了风景油画上的民族性改造，而夏俊娜则通过色彩的梦幻和谐运用来实现对人物油画的民族性改造。

（二）水墨写意

我国绝大多数写意油画或多或少都具有我国传统绘画的水墨写意特征，这是由我国写意油画的本土化需要所造成的。林风眠、吴大羽是我国写意油画水墨写意创作的代表性人物。在中国众多致力于中西融合的画家中，林风眠的成就最为让人瞩目。他早期的作品以油画为主，兼画水墨山水、花鸟等，后期创作则以彩墨画为主。林风眠的作品具有浓厚的水墨写意特色，早期对线条的运用比较传统，色彩的运用较为西方化，整体的落笔构图十分严谨，比如林风眠在上世纪50年代创作的《仕女弹阮图》中，作者对仕女的五官眉目、穿着打扮、乐器及身后的花瓶都做了较为清晰的实物化处理，只有仕女的人物面貌刻画上采用了写意的线条勾勒；晚期对色彩和线条的运用较为随意，以求达到水墨写意的灵动效果。比如林风眠在上世纪80年代所创作的《蓝衣仕女》中，整体的画面风格为冷色调，作者对画作中的每件物品均进行一定程度的模糊化处理，因而能够带给人们一种梦幻般的效果。仕女身上飘逸的透明薄纱与身后垂挂的帘布相映得彰，使得整体画面呈现出一种水墨写意的韵味。《戏剧人物》也是林风眠意象油画水墨写意风格的代表作品，画作中一名手执长剑的脸谱武士蹲坐在地做沉思状，身上的衣服、手中的长剑、脸上的胡须都运用了传统水墨写意的模糊手法处理，使得人们对其产生即熟悉又陌生的独特感觉。吴大羽则认为，写意油画应是“色与形的解放”和“心与神的归宿”。此外，他以“气韵之见识，色之质，气之力，气之力，量之变。跃跃即语言”的教诲对我国当代写意油画家产生了深远的影响。吴大羽是我国油画形式语言探索的先驱者，他至始至终都在摸索我国传统水墨写意在西方油画的调适与运用。吴大羽早期的作品以巨幅具象油画为主，具有主题雄伟、气势磅礴的特点；晚期的作品则以水墨写意的油画创作为主，以吴大羽的作品《色草》为例，它主色调采用黄色、浅蓝色，整体画面透出一种轻灵柔和的安逸气息。色彩层次上的运用较为轻盈明亮，具有高度穿透感。整体色调瑰丽绮灿，色域广阔，并保持了很高的色彩密度与浓度。吴大羽正是通过对色彩赋予情感与动感，进而实现其写意油画如梦似幻般的效果。在吴大羽作品《花》中，明艳的花朵白绿相间，即透出花朵强健的生命力又彰显了其自身的美丽，翠绿欲滴的枝干色彩透着一股来自大自然的清新与美感，让人仿佛身处于绿荫环绕的自然氛围当中。整体的画面风格并无十分清晰的刻画，但却能让作者的意图清晰地传达给观看者知晓，这正是吴大羽对油画的水墨写意的匠心独运所造成的。除了林风眠、吴大羽之外，我国还涌现出如关良、赵无极等一批积极探寻油画水墨写意的现代画家。关良实现了戏剧人物油画的水墨写意改造，并使得他所创作的油画具备意境与神韵的特点。而赵无极则通过将道家思想运用到油画创作中，以各种构图原色的对比来呈现“天人合一”的水墨写意至高境界。

二、结语

从我国写意油画的由来及印象、传统特征的相关解读可以看出，我国写意油画的艺术成就离不开众多积极传承与发扬传统文化的画家心血付出与艰辛探索。我国写意油画在经历了一代代秉持传统并勇于开拓创新的画家努力下，已形成清晰的开拓路径与艺术追求，并在促进中西文化的交流与融合上起到一定的促进作用。因此，虽然我国写意油画仍存在偶尔的艺术取向迷失、艺术表达不合时宜等一些方面的不足，但整体的道路仍然是光明和正确的。有足够的理由相信，随着国内写意油画受众的规模不断扩大与日益成熟，必将为我国写意艺术带来一波又一波新的创作需求与洗礼，从而加速我国写意油画的发展与完善。

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