你看不到的城市自然之美，都在他的镜头中

摄影师袁明辉，湖北武汉人，今年46岁。

在武汉，他是一个随时都有可能和你擦身而过的骑着电动车、举着照相机记录城市中自然之美的普通人，而在世界范围内，他在短短2年间拿到了美国国家野生生物摄影大赛（NWF）、英国国际花园摄影年赛（IGPOTY）、美国最佳自然摄影奖（NBP）和英国国际野生生物摄影年赛（WPY）的奖项，成为了第一个完成“自然类专业摄影大满贯”的中国摄影师。

在所获奖项中，WPY是由英国自然历史博物馆和最擅长拍摄动植物的BBC共同举办的，被称为“自然摄影界的奥斯卡奖”。令袁明辉获奖的作品《自然的和声》如今已被英国自然博物馆永久收藏。在那里，打印这张照片（规格一米），需要支付125英镑/张。

帮袁明辉拿下大满贯的通常是城市里那些被人忽视的动植物：躲在树叶里的蝗虫、从水里探出脑袋的青蛙、雨后挂着水珠的葡萄藤……袁明辉习惯用“生命、爱和希望”的主题来诠释自己的作品。有观众看过他的照片后说，“每一个浩大自然里的微笑生灵都值得被尊重和祝福。”更多人则是通过他的镜头第一次知道“原来虫子也能这么可爱”。

在近20年的摄影经历中，袁明辉的一双眼睛就像放大镜一样发现那些平凡而微小的生物，然后用微距镜头把它们记录下来，对于这个过程，他充满敬畏，因为那是把它们“生命中不平凡的尊严放大给人看”。

以下是袁明辉的自述——

大满贯

2014年，我刚在WPY上拿奖的时候根本没想到什么“第一个大满贯摄影师”，当时最主要的想法就是13年后，梦想终于成了现 实。

第一次知道这个奖是在2001年，我在杂志上看到中国摄影师奚志农在这个比赛上获奖了。奚志农是中国第一个获得WPY大奖的摄影师，他是云南人，获奖作品拍的是滇金丝猴。后来他又第一次把滇金丝猴搬上了《美国国家地理》杂志。我看了他当时的作品，真是漂亮，就想着什么时候我也可以拿这个奖就好了。那时候我利用周末在武汉大学学了3年摄影，最靠谱的设想是开个影楼谋生。

想拿奖的念头只是闪了一下，我知道自己实力绝对不够。13年过后，我居然真的站在了颁奖礼上。那天晚上的颁奖礼，奚志农就坐在我身边，他是嘉宾。看到获奖者名字后面那个括号里写着“China”的时候，我觉得这就像是一场接力赛，现在棒交到了我手 里。

那次，让我获奖的是那张《自然的和声》。我平时一个人出去拍摄的时候喜欢带着耳机听歌，还会用歌名给照片命名。有段时间我还很喜欢贝多芬的《命运交响曲》，专门拿它来激励自己。不过，拍这张照片时，是我第一次感觉听到了大自然的音乐。

这张照片是在一场暴雨后拍的。当时，我在武汉郊外的树林里发现了几株野葡萄藤缠绕在树干上。这些盘绕弯曲的藤蔓就象五线谱上的高音谱号。雨珠从藤上滴滴答答地落，感觉很奇妙。最后，我拍了一百多张，因为有风，光圈忽左忽右，只有一张是完美地出现在了藤蔓中央，一下子就把阳光、水和空气这三个抽象的生命元素表现了出来。

在WPY的颁奖礼上，我还见到了自然摄影大师弗兰斯·兰廷。他是我的偶像，很会拍野生动物，还经常去极地冒险。在我看的摄影课本里还提到了很多他的名言。印象最深的就是有人问他某张作品的曝光时间是多少，他说42年又1/30秒。他当时42岁，其实完成那个作品的时间是三十分之一秒，但他花了42年去等待积累按快门的一瞬间。

现在也经常有人问我快门、光圈参数，其实了解这些并不能帮你拍出好作品，它们只是线索，不是关键。关键在于一个人对自然的审美和感受，镜头拍摄的不止是画面，还有摄影师自己看过的书、听过的音乐以及经历过的一切。

颁奖那天，我一直在旁边等着和弗兰斯合影，还捧着自己的作品打算给他看，其中就包括《自然的和声》。弗兰斯看到这幅作品，对我说，“你拍得比我好。”我猜可能是因为我说他是我偶像，所以他要反过来恭维一下我 吧。

其实，最让我兴奋的、印象最深的并不是这四项大满贯奖项，而是一个意大利的摄影比赛。我第一次参加就拿了冠军，在这之前从没有亚洲人在这个比赛上拿奖，连类似鼓励奖的小奖都没人获得过。

当时我获奖的作品是一幅黑白摄影，名叫《为你打伞》，拍的是一片荷叶下边长出了一朵荷花苞。其实，我在提交作品参赛时，这幅作品只是一个“替补”，就连拍的时候也没怎么太认真。

我有个学生新买了镜头，让我帮他试试。眼前也没什么好拍的，我就踩着长凳拍了一张不远处野荷塘的景象。我不觉得这是个作品，就像装个新打印机，你当然得打一份测试文件，但没人会把这东西当回事。

两年后我准备参加意大利摄影比赛，还差几张投稿作品，无意中就翻出了这张，顺手就提交了。我给的图说是：荷叶就像是一个妈妈在呵护小荷花这个小姑娘。

后来，比赛结果出来后我就在反思，参赛这么多年，看来我和国外评委的审美还是不太一样。我想很可能是因为这张很有东方韵味，还诠释了生命、爱与希望的主题。

选择

我第一次拿起相机是在1998年底。那是我朋友的一台海鸥单反，用的还是胶片。我当时完全不懂怎么拍，只能按照胶卷包装盒上的参数摸索着来。那时候胶卷非常贵，一盒只能拍36张。我得想好了再按快门，要省着用。最后那盒胶卷主要拍的就是家人朋友，除此之外就是大自然里的蒲公英这些植物。

当时，我还在药厂工作，什么活都干過一轮，冷冻、包装、配料、搬运工……压力很大，车间主任动不动就威胁我“搞不好的话就要下岗”。赚的钱也很少，1998年的时候我工资才700块钱，因为跟爸妈一起住，勉强过得下去，但都26岁了还谈不起女朋友。

全方面的压力把我挤成一团，只有在大自然里，我才能感到松快些、舒服点。我在武汉大学报了个班、利用周末时间学摄影。决定学摄影时，我的想法是，大不了下岗了还能开个影楼靠拍人像赚钱，有多余的时间就能去大自然里拍一下，愉悦自己。不仅解决生存问题，还能解决精神空虚。

念摄影班的时候，全班大概有44个人，一年学费2800。我工资的大头都用来攒着当学费，平时上班，周末上课，三年一毕业，就能拿到艺术大专文凭。当时，我可能是班里最穷的，其他人工资都比我高，因为当时摄影是真正有钱人玩儿的。你想啊，胶卷可是真银子！人家是为了好玩而学，经常有人缺课，我跟他们不一样，我是为了生存和生活，所以不得不好好学。

1999年，我妈资助了我5000块钱，我又掏了一千多块，买了自己的第一台相机。虽然只是入门级的，但比我之前用的海鸥高级多了。

但真正让我对摄影有所理解的是有一次，有个老师期末让我们一人拿两张作品交上去。我挑了两张人像，其实我自己觉得用光、曝光什么的都很标准，老师看了就很不高兴。他是教美学的，讲究艺术性，我的人像在他看来就是，“就是为了生存拍的商业片子，这是最低的档次！”他不指名道姓地骂，可所有人都望着我，他们都知道那是我拍的。

这件事让我开始重新审视摄影这件事。后来，不少同学都去拍新闻摄影了，但我做不来。本来自己就很惨了，还要去拍下岗工人、拆迁老房那些比你更苦的人，这是太难受了。我学摄影首先就是为了娱乐自己，必须得拍得开心。所以，我一直觉得我是先爱上大自然再喜欢上摄影的。

毕业后，很多朋友都拍风光去了，他们有钱有闲，相机好，镜头也好，开车去景区，一住就是十天半个月。自然风光气势足，看起来就很厉害，可我是玩不起的，拍大场面的底片一张就要80块钱。因为看了《动物世界》，我也想过拍野生动物、海洋生物，可是再怎么拍你拍得过英国BBC和美国《國家地理》那种团队吗？不可能，你怎么拍都只是模仿。

我这个连生存都困难的工人，微距摄影最适合我。一个镜头2300，一个相机2600，不到5000块钱，不用出远门，在家门口我就可以全身心投入大自然，这就是最贴合实际的东西。当时的想法的确很实际，但没有想到一拍就拍了将近20年。

等待

我的大部分作品都是在武汉拍的，最早在药厂附近的湖北农科院周边拍，后来就骑半小时电动车到东湖公园、植物园拍，那里是武汉生态最好的一带。好的摄影不一定出自鲜为人知的地方，我拍摄的都是平凡的物种，我并不在乎它们价值多少、珍奇与否，只在乎它是否能打动我的心。

最初时，我专拍花花草草，它们不会跑，比动物稍微好拍点。我当时没别的想法，反正一下班就回去拿了相机来拍。拍久了就有人笑话我，“你拍这个能换钱吗？”这当然是没钱的，你给蒲公英拍，它能给你钱？也有人嘲讽我，拍这么久拿过什么奖？

我那时候确实是参加过一个武汉市的摄影比赛，要我们拍武汉大学的樱花。我什么奖都没拿到，也不知道获奖作品是什么样。不过，我也不在乎换钱和拿奖，反正看到这些小生命就是高兴。

后来，我就在杂志上看到了奚志农在国际摄影大赛上获奖的消息，上面还有比赛网址。我那时还没电脑，特意跑去网吧看那些获奖作品。从那时起，我也开始拍昆虫。昆虫不是那么好拍，很容易被吓跑。我刚开始拍的时候，失败了不知道多少次，后来才慢慢静得下心去等。只要静下心来观察，才能看到最容易被忽视的微观世界。心越静，看得越细。

拍摄昆虫的经历中，观察时间最长的一次应该是在大别山拍一种蜻蜓。大夏天快38、39度，我穿着防水服站在溪水里。山里的水很冰，太阳很大。我在这里先拍到一只停在草叶上的蜻蜓，线条很美，拍成了黑白片很有齐白石画的感觉。后来我给它取名叫《中国画》。

拍蜻蜓时，最大的难题是蜻蜓交尾。它们交尾通常只有十几秒，为了拍到这个画面，我连着在蜻蜓繁殖期去了三年，每次都要住上几晚。前两年都没拍到，第三年也许是老天爷好像知道我的心事，帮了我一把。

我那天去就挑好了一块石头，想着要是它们在这里交尾就好了。在水里泡了两个多小时，还真让我碰上了，而且拍得很清晰，大概是国内拍蜻蜓交尾最清晰的了，而且两只蜻蜓刚好构成了一个爱心形状。我们一起去的4个人，别人都没拍上昆虫，后来他们只能给我拍工作照。可以说，这张照片等了不是两个小时，而是两三年。

拍的时间长了，发现细微场景对我来说越来越容易，因为我记得每一种昆虫生存的地方。下过雨之后的晴天，我一大早就会去它们家门口守着。雨后一般昆虫都会出来透气，这个时候它们是最放松的，再加上有雨珠和自然光影，很有趣味。

好多摄影师出门都会带几个镜头，我从来就带一只微距镜头和一个用了9年的相机。东西带多了反而是累赘，会让思维变得复杂。发现美的不是镜头，而是心——装备减轻，你的意识就会更集中在一个镜头的表现力上，没有私心杂念，拍东西更专注。

因为太专注，还可能会遭遇一些危险。有一次，我在湖北农科院那拍红蜻蜓，当时只顾着研究画面、线条还有颜色搭配，没发现自己一脚踩在个蜱虫窝上。蜱虫是要吸人血的，一吸血就变很胖。等到拍完我才发现两只腿上爬满了虫子，有些正准备往我腰上钻。幸好我总在户外拍摄，比较注意安全，把裤腿用长筒球袜扎紧了，不然真的是要命了。

尊严

很多人包括我现在带的学生都会问我，你是怎么发现那些微小场景的，为什么我们看不到？我觉得看不到就是因为你没有放低姿态，平视它们。

我第一张拿到国际奖的作品是一只蝗虫，它正从叶子上的小洞里露出来。

发现这个小生命是在东湖一条种着美人蕉的偏僻小路上。我从那里经过突然看到有什么东西闪躲了一下，就从叶子侧面看到一只蝗虫躲在后头。蝗虫我以前见多了，很少想到去拍，但我那时候觉得，如果它的头出现在洞里的话，应该就很有趣。于是我半跪在地上，把光都调好，然后就等着，我想它觉得没有危险一定会再出现。等了十来分钟，果然出现了，我连按快门拍下了它。

除了身体姿态，还要注意你所处的位置，不能随便找地方呆，一定要在下风向。因为人体是有气味的，昆虫的嗅觉很敏感，很多多蝴蝶、蛾子都是通过气味来吸引伴侣。处在上风向会让昆虫感受到人的热量和气息，它会有不安全感。靠近它的时候尽量不触周围树枝，记得憋气。这些年，我憋气的功夫大增。

我往往会在作品里融入人的情感和想象，有时把水中树叶里钻出来的青蛙想象成戴着领结的青蛙王子，把豆荚里的种子看作一排树林，更多时候是把我自己当作一只螳螂、一株蒲公英。我的第一张微距摄影就是棵石头缝里长出来的蒲公英。它跟我很像，脚下的土地很小，生存环境也很恶劣，但只要有一点立足之地，生命就能绽放。

你要把动植物作为一种平等的生命去看待。看着一只蚱蜢休息的时候，我会拿着相机对着它先不拍，我会想如果我是这只蚱蜢，在这里休息，这是我的生活，我會怎么样。如果去惊扰了它，或者把它赶跑了，赶离了它赖以生存的环境，没有吃的没有喝的，它会是一个什么样的感觉。

因此，尊重很重要。我拍摄的时候会尽量选择简单纯粹的背景强化动植物本身。有一些人质疑我的作品为什么总是白底，是不是PS的。我完全不懂PS，就是会用天空或白卡纸当背景，强化生命本身，我觉得这是对它们的尊重。只有当你尊重它的时候，才容易看出它的美丽。

很多人看到我的照片，会不太相信这是在他每天匆匆茫茫干生活的城市中拍的。但在城市中拍了这么多年，我发现的问题也越来越多。

城市的绿色可能会越来越多，但它也越来越像一个生态孤岛，物种被人为隔离开，大家高喊着环保，有时候却打着绿化环境的旗号做着适得其反的事情。

以前我从能拍到一些漂亮的蛾子，为了叫上它们的名字，我还专门去买了三本昆虫的书，每本都比新华字典还厚。今年，我突然发现怎么都找不到它们了。我一直在跟踪记录，发现园林工人会打农药、松泥土、种花种草，一些虫卵还没出生就死了。大多数人都是俯视这些微小生物的，不经意间就围歼了它 们。

更让我担心的是几乎没有人意识到这个问题。现在提倡动物保护的不少，但好像都是要求保护野生动物，被保护的都非得是“珍贵”“稀缺”的。可平凡物种也正在变得濒 危。

我记得我还没上学的时候，我爸经常带我去田里玩，抓两只蚱蜢放在我手里，我就捏着它认真看。现在的孩子很少接触到这些了，他们连最普通的昆虫都认不得。以后如果城市只剩下人类，那么我们再到哪个地方寻找活生生的它们呢？物种在退化，人的认知也在退化。

其实每一个平凡昆虫就像一个平凡的人，哪怕物种真的有平凡珍稀之分，但每一个生命本来就是不平凡的，它本身就值得尊重。当生命有了尊严，它才会是美丽的。在我心里，尊严第一，美丽第二。

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