VR技术对影视语言的全新改变
【摘 要】随着VR技术的日益成熟和特效技术的广泛使用，技术的日益完善逐渐为电影提供了新的表现形态，甚至在影片当中承担了重要的作用。电影经过一百多年的发展，影视画面始终遵循着二维平面的规律，VR技术的出现使传统影像面临全盘的颠覆。众所周知，视听语言可以说是一部影片最直观的展现，它的成功与否直接决定了影片的质量。本文将从三个方面探讨VR技术对影视语言的升级，分别是VR技术、VR电影、影视语言的变化。
【关键词】VR技术；VR电影；影视语言
中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）12-0087-02
一、VR技术
VR技术也就是虚拟现实，又称为灵境技术，最早是由美国人拉尼尔提出，指运用计算机手段来产生一系列的“虚拟”图像，让体验者能够“浸入”到虚拟世界，获得更为“真实”的观看体验。体验者还需通过佩戴VR眼镜、头盔等一系列外部设备，获得模拟生成的三维虚拟图像。体验者能够在视觉、听觉、触觉上获得强烈的参与感，就好像参与其中，是其中的一部分。VR技术最大的魅力就在于能让体验者获得前所未有的“真实感”。
目前，行业前沿对于虚拟现实最基本的特征是：可穿行、可体感交互、全沉浸式、高清晰度的身临其境的体验。可穿行指体验者能在虚拟世界中自由行动；可体感交互是指体验者能跟虚拟图像产生互動；全沉浸式强调体验者可用自己的身体去感知电影的内容，通过虚拟图像生成一个全新的世界。
我国VR技术直到近几年才兴起，2015年中国首部VR纪录片《山村里的幼儿园》面世，之后VR技术获得空前的发展。2016年，可以说是VR元年，各大媒体和门户网站相继推出VR观看渠道，比如两会的报道等。2017年，VR直播获得空前发展，比如中超联赛的直播和《中国新歌声》，但观众对于VR认知和消费趋于理性。
随着受众对VR技术了解的不断深入，VR深入各项领域已成为必然。在还原“真实”方面，VR技术有着先天的优势，跟传统电影结合后会产生全新的影视语言。
二、VR电影
即虚拟现实电影。虚拟现实借助计算机系统及传感器技术生成三维环境，创造出一种崭新的人机交互的方式，从而刺激体验者的视觉、触觉和听觉等感官功能，让人能够沉浸在虚拟世界当中，获得触手可及的真实感，体验者通过佩戴外部设备，可以360度地观看立体空间叙事。
观众在观看VR电影时，最重要的就是进行“体验”，在观看故事的过程当中，可以触发多个随机事件，对一个故事也会产生不同的读解，也就说明了VR电影为叙事结构的发展提供了多个可能性。
VR电影具有戏剧的舞台空间、电影的观看性和游戏交互性三个主要特征。传统电影是以镜头为单位，而VR电影则是以场为单位，由于是360度的全景空间，就类似于戏剧的舞台。在一个特定的环境内，观众被演员的表演、灯光等因素所吸引，导演只能运用特定的元素进行叙事。电影的观看性主要指VR电影具备传统电影的大部分元素，前期的剧本，中期的拍摄，像调度、灯光、表演等，只是制作方式和观看方式发生了重大改变。游戏的交互性，主要指在虚拟空间中，体验者可以跟虚拟图像产生及时的互动，在VR短片《Lost》当中就展现了一位体验者在虚拟空间玩恐怖游戏的故事，这部短片完美地将人和虚拟世界融为一体。
三、VR技术对影视语言的改变
传统电影借助视听语言完成对整个故事的讲述，在VR电影中，由于是360度全景拍摄，景别的概念也就不存在了，包括焦点的变化、推拉摇移的镜头运动、复杂的场面调度、蒙太奇等一系列视听元素，发生了巨大改变，甚至面临全盘的颠覆。相反，观众可以自主的选择某些元素，从而完成对电影的理解。
（一）“全景互动式”视觉语言
视觉语言是对观众最为直观的体验，不同的镜头设备又会产生不同的视觉效果。VR摄影机与电影摄影机有着很大的不同，传统摄影机更多的是单机位，偶尔进行多机位，但拍摄的都是同一个场景。而VR摄影机是至少拥有6个镜头的球形全景摄影机，是360度的全覆盖。如果是特殊镜头，像鱼眼镜头，也至少需要四个才能完成的全视角的覆盖，所有镜头的展现均为全景效果。
1.在镜头运动。传统电影通过摄影机的运动来营造不同的效果，对重点的人、物、事进行突出，从而完成叙事。像好莱坞的类型电影，经常通过镜头的高速运动，来营造紧张刺激的效果，从而达到吸引观众的目的。在VR电影的镜头运动有着先天的不足，摄影机大幅度弱化镜头的运动，否则观众在观看时会产生眩晕的不适感。大部分的VR电影都是采用固定机位对场景进行展示，像《山村里的幼儿园》，通过一个个固定机位来展示孩子们生活和学习的状态。而VR电影《Help》则采用了“一镜到底”的拍摄方式，但镜头的跟拍，场景的切换，还是给观众带来了轻微的不适。
2.景别的选择完全被观众掌握。传统电影通过景别的变化，虚实焦的控制来增强透视关系，完成叙事。VR摄影机只能展示全景镜头，传统电影中远、全、中、近、特等景别则完全丧失。由此带来的影响使得画面深度的缺失，但在画面广度上得到了良好的延伸，景别的缺失对于突出叙事中心有很大的影响，但是又为观众提供了探索多种叙事的可能性。导演需要考虑整个全景空间中主陪体的变化和关系。
（二）“交互式”的听觉语言
声音对于电影的叙事，节奏的改变，情绪的变化和塑造人物形象等方面都起着决定性作用。但在日常进行影视制作时，也是最容易忽视的一个方面。声音和画面相辅相成才能使一部电影打动观众。对于现实题材的VR电影作品来说，大多声音大多采用同期录制，从而使观众获得身临其境的感受。在VR短片《山村里的幼儿园》中，拍摄组就录制了大量的环境声音，而这些环境声音贯穿全片，像蛐蛐声，脚步声等，完美的表现了偏远山村的生活环境，营造了一种宁静祥和的气氛。《盲界》讲述了西藏地区盲童的故事。在片中也是大量录制了环境音，像孩子们玩耍的笑声等，真实展示了西藏地区的自然环境和孩子们积极乐观的生活态度。 在影棚拍摄的VR短片，尤其是动画短片，声音就需要后期进行虚拟合成和创作。声音使VR影片的内在张力得到完美的释放。
（三）蒙太奇失效
传统电影是以镜头为单位，每个镜头不同的排列与组合会产生不同的艺术效果。蒙太奇是电影叙事基本语言，电影的魔力就在于此。而在VR影片当中，蒙太奇基本失灵，受到了很大的限制。在VR世界里，观众佩戴头显进入虚拟世界中，镜头和场景切换会导致观众身体上的不适，甚至对于影片的叙事会起到负面作用，观众的沉浸感也得到了破坏。虚拟现实的技术所创造的“超现实”环境将制作者和观众之间的界限所打破，内容不局限于四角边框当中。况且，VR短片的主要特色，不需要制作者使用蒙太奇进行过多的干预，将主动权交给观众，只需要将特定元素放到虚拟世界中，让观众在全新时空中自己去感受和发现。
在场景转换中，VR电影大多采用黑场进行，这样可以使得观众获得视觉缓冲。在《山村里的幼儿园》和《盲界》中，都是采用黑场过渡的方式。从另一方面来说，蒙太奇的减少意味着长镜头的增加，外加大量的固定镜头，保留了空间的完整性和叙事的逻辑性，对于观众获得真实的沉浸式体验有着天然的优势。
蒙太奇的缺失也是有利有弊的，蒙太奇对于细节和局部的表现是VR电影所不能比拟的，相信随着技术的不断成熟和观众接受能力的逐渐增强，VR电影会探索出属于自己的一套语言系统。
（四）视线重点及其引导
由于VR电影是360度的全景空间，但观众在头显中只能看到整个画面的三分之一左右，宏大的空间包含多个叙事元素，外加VR电影蒙太奇、景别角度等使用限制，那么突出重点事件和对观众进行强调就成了难点，这时候就需要我们通过灯光、声音、表演等来引导观众视线。
1.声音。在上文曾提到，声音具有很强的引导作用。观众沉浸在VR影片中时，很大程度上被周围的环境所吸引，对环境内的一切事物进行探索，而导致的结果可能偏离导演所设定的故事背景。到时就可以利用立体声音将观众的视线重新拉回到画面的核心位置，为下面的叙事进行良好的铺垫。在《纽约时报》所制作的第一步虚拟现实纪录片《流离失所》中，就曾利用飞机的轰鸣声来强调视觉中心，片中的人物被飞机轰鸣声所吸引，观众的视线自然被飞机所吸引。
2.灯光。灯光对于塑造人物形象，营造气氛具有重要作用。在VR影片当中，灯光的布置极为受限，由于是全视角的VR影像，所以灯光位置的摆设极易穿帮。VR影片大多采用自然光，在棚内拍摄的影片会使用特效技术做出模拟光源进而达到某种效果。在《盲界》中，主人公在回忆自己成长经历时，有一束光打在脸上，起到了很好的引导作用，将核心人物重点表现出来。由于拍摄地在西藏，光线很难掌握，这束光是由后期团队使用CG+VR技术所制造出来的。
VR影片《Lost》讲一位体验者玩恐怖游戏的故事。在《Lost》当中，警报器闪烁的红灯，营造了一种恐怖的气氛，完美引起了觀众的注意力，将观众的视觉中心牢牢锁定在核心位置。
3.“长镜头”。林诣彬导演的VR短片《Help》当中，全片采用一镜到底的方式，强制观众跟随摄影机去探索未知，例如片中警察追击怪兽，从广场到地铁来实现场景的转化。这种强制性的引导方式是明显和有效的视觉引导方式，观众所选择的权利大幅度减少，这样可以使得导演围绕预先设定好的故事情节进行发展，方便于集中观众注意力。
4.剪辑。VR电影剪辑不同于传统电影，上文曾提到，VR电影不适合镜头的组接，由此也很难使用倒叙和插叙的叙事手段。VR电影的剪辑更多的是场跟场之间的分隔，是对时空的转换，提示观众这场已经完成，开始进入新的场景当中。在转换的过程中大都采用缓慢黑场或出字幕进入的方式，让体验者有适应的时间。
剪辑还承担着连接两个中心点的作用。剪辑点需要跟观众的注意力相匹配，在观众选择观看的视觉中心切换到下个视觉中心。跳切、快切这种剪辑方式在VR影片中是不可取的，容易导致叙事的混乱和节奏的打破。例如在《流离失所》中，难民看向天空中的飞机，接着下个镜头就是散落在地上的物资，再接着难民们开始拾取物资，剪辑的逻辑关系递进，从而引导观众。这是VR剪辑跟传统电影剪辑最大的不同。
随着新技术的不断成熟，传统电影的视听语言正面临着全盘的升级和更新。但现在VR电影的视听语言还停留在较为初级的层次中，没有形成自己的一套语言系统。随着大众对VR技术认可度的不断提高和5G时代的即将到来，VR影片会越来越成熟。VR电影的探索之路任重而道远。
参考文献：
[1]孙略.VR、AR与电影.聚焦VR[J].2016.
[2]冯锐，殷鹏.VR影视作品中镜头语言及叙事逻辑的变革与创新[D].扬州大学，2017.
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