浅析中外声乐艺术的异同

[摘要]本文从欣赏和演唱的角度出发,以中西演唱方式、部分中西声乐作品和中西艺术家为例,对比、总结了它们之间的共性与个性:从情感表现和歌唱技能来说,有其共通之处;在文化观念、歌唱心理结构和生理器官配合等方面又有其独特的特点。

[关键词]声乐艺术;歌唱艺术;文化观念

[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)12-0082-03

作为一门情感运动与生理运动相结合的艺术形式,歌唱是与人类的生活联系最紧密、最亲切,也是最崇尚自然的艺术形式。在歌唱的学习过程中,我们都试图为发声方法寻找到科学化的解释,然而,艺术不是需要科学化才美,但美的艺术一定是科学的。任何美好声音的发出,一定具有共同的科学准则。

众所周知,不同审美标准的产生,源于不同民族文化上的差异。例如我们熟悉的蒙古长调中的“诺古拉”(意为“褶皱”)与意大利古典艺术歌曲中经常碰到的“tr”唱法作比较:“长调是心灵的浪漫”(莫尔吉胡),是人与自然之间最完整的自由感觉,“tr”是精巧细致的小溪流水,是安然外表下灵魂波澜的荡漾。在歌唱机能上,都要求喉部放松,在主音上演唱大二度或者小二度的颤音;从演唱效果而言,无论是“诺古拉”还是“tr”,都是声音在喉部作形,通过对文化和审美的整体感觉把握,所表现出的不同文化人群和音乐美感的润腔方式。反之,润腔方式的不同,一定是文化和审美的差异赋予歌唱者在整体感觉的把握中微妙调整的结果。

因此,从欣赏和演唱的角度出发,中西两种声乐表现形式虽然有其共性和个性差异,但在审美实践中是殊途同归的。

一、中西声乐艺术的共性

无论是中西哪种唱法,简单说来,它们都有三个不变的歌唱原则:一是呼吸,二是字正腔圆(语言、语音与曲调的配合),三是以情带声。

(一)呼吸

在古今中外论述歌唱艺术的专著和文章中,几乎每一部都用大量的篇幅来说明呼吸的方法和重要性。清代陈颜衡《说谭》:“气者,音之帅也。”欧洲声乐大师伊丽莎白·舒曼说:“歌唱就是呼吸。”巴葛亚洛蒂说:“懂得呼吸和发音的人,就懂得唱歌。”可见,呼吸是与歌唱关系最密切的因素。

以深呼吸为动力来演唱是世界上对各种歌唱方法的统一要求。在意大利美声的歌唱体系中一直强调的胸腹式联合呼吸法是人们经过长期探索实践体会总结出来的,并经过人体生理学研究论证的最合理有效的深呼吸方法。在声乐艺术家的论述中表现为:“在吸气的时候,腹部应当是突出的,支持着整个乐句的气息,在乐句终结时,腹部应该慢慢恢复本来的状态。”(雷查克)“当你练习呼吸时,可以把身体仰卧躺平,神经与肌肉完全松弛,以左手按腹,右手按胸,当气息吸入腹肌而渐渐突起时,左手压迫腹肌,右手则自然地随腹部的挺出而起伏。”(伊丽莎白·舒曼)卡鲁索认为,肺部必须充分装满气,呼吸时连上腹部也感觉涨大,特别要注意肺部向下伸张至横膈膜,同时用相反的动作,即下腹须向上缩,渐渐呼出气来。

通过三位声乐大师的描述,我们不难发现一个共同的特征,即他们都提到了腹部的扩张与收缩。这一点与中国戏曲艺术家们经常提到的“气沉丹田”有异曲同工之处。丹田之力既是歌唱的着力点,也是气息与声音得以融合的支撑点。正是这一感觉中的丹田着力点的支持,使得吸气肌肉群,覆盖了吸气与呼气所需的全部时间,从而完成歌唱的各种变化内容。因此,我们便可总结中西两种歌唱形式在支持歌唱的呼吸方面的共性:身体放松吸气,使气体充满肺部,腹部自然微微凸起,由于肺部气息将原本向上拱起的横膈膜向下伸展以至于平放下来,从而加大了腹腔的压力,因而感觉气息到达了腹部脐下。

当我们欣赏不同的歌唱家演唱时,不论其演唱风格、语言、审美如何,声音的色彩及高低强弱的对比如何,只要在一流的水平层次上进行比较,就能发现他们气息运用得很深,并且有很好的支持。如欧洲一流歌唱家卡拉斯、巴特尔、弗莱明、巴托利以及我国众多的声乐艺术家如黄虹、京剧表演艺术家梅兰芳、越剧表演艺术家王文娟和徐玉兰等演唱的作品。诚然,歌唱是一门包涵无限变量的艺术形式,即使是演唱同一类型中的两首作品或同一作品的不同段落、乐句,由于感情不同、乐句长短不同、音乐高低不同、强弱变化不同,都会直接影响到呼吸运动的深浅、快慢及支持力量的大小。而这一切变化都限定在上面提到的规则和范畴之中,即以丹田着力点支持吸气肌肉群的胸腹式联合呼吸法。

(二)字正腔圆(语言、声音与曲调的配合)

我国民歌、曲艺、戏曲的历史发展一直在强调“字正且清,方可解其意、得其情”的原则。清代徐大椿在《乐府传声》里总结到:“字若不真,曲调虽和,而动人不易。”李渔则在《闲情偶寄》中更加严格地指出:“字忌模糊,学唱之人,勿论巧拙,只看有口无口。听曲之人,慢讲精粗,先问有字无字。字从口出,有字即有口,如出口不分明,有字若无字,是说话有口,唱曲无口,与哑人何异哉……常有唱完一曲,听着止闻其声,辨不出一字者,令人闷煞。”

意大利美声的演唱方式进入中国以来,由于一些人缺乏语言、语音上的知识以及在歌唱观念上的片面性,或是由于技术能力的不足,以为外国作品演唱只需重声而不重字,其实这是错误的。早期的作曲家如莫扎特和亨德尔,在他们的创作中就已经开始注重语言的重音与旋律重音的吻合,到了舒伯特、舒曼、瓦格纳的时代,作曲家从美丽的诗词中得到灵感,写出美妙的音乐,诗词与音乐融为一体,词曲配合得天衣无缝,并且每个乐句的重音与文句的重音都是相符的。因此,我们今天要演唱外国作品,必须在语音练习和语言修养上下功夫。

无论是中文还是外文,其歌唱的语音均不外元音和辅音两种,歌唱主要是要唱好元音。在人类语言中能发出来并且能延长的音基本上都是元音,如《中原音韵》总结的十九韵和中国歌曲、戏曲中讲究的十三辙、意大利美声以及学派归纳的五个元音:a、e、i、o、u,其目的都在于元音的训练。

在元音的演唱中始终应保持字正且清的原则。清人徐大椿在《乐府传声·归韵》中说:“能归韵,则虽十百转,而本音始终一线,听者即从出字之后,骤聆其音,亦凿凿然知为某字也。”同样,演唱意大利文、法文、德文等外文作品,在延长音、拖腔或华彩部分乃至尾音时,元音也应始终不变。不能因为音乐的高低强弱而改变元音,否则元音变了,词义也就变了。

关于辅音在歌唱中的运用也是一样,辅音的演唱要求准确清晰,否则即使元音唱得很规范,听众仍然不能辨明字义。如汉语中的n、l,zh、z,前鼻音,后鼻音;意大利语、德语、法语中经常遇到的单、双辅音等,都需要特别注意。同时,辅音的阻气方式也有助于声音力量的爆发和歌唱语气的表现,因此,辅音在演唱中的作用不容忽视。

由此可见,中外声乐学习者每天练声,就是要练每一个字每一个音的音高、音强在身体上的平衡感,感觉它是什么样的压力、什么样的腔体状态、什么样的咬字感觉,使得上上下下整个声区得到真正统一、平衡,达到“声中无字,字中有声”, “字清腔纯,字正腔圆”的佳境。

(三)以情带声

以情带声、声情并茂是歌唱能够打动人的重要因素之一。音乐创作就是通过音响的运动过程来创造形象、理解音乐形象的内涵,其出发点就是抒发人的思想情感。这是不同文化、不同民族音乐基本一致的、可以相互理解的因素。虽然由于文化、语言、环境、风格等许多复杂因素造成了“以情带声”的分寸把握及表现方式等大不相同,但其音乐审美评价标准的观念是一致的。以威尔第的作品《茶花女》中薇奥莱塔的咏叹调“永别了,过去的美梦”和《小白菜》、《二月里见罢到如今》等中国作品为例,在演唱时,应先把自己的感情融入家喻户晓的情节当中,将简单的故事轮廓在头脑中演变为由自己主演的电影短片。有了这样的心理支持,在张嘴发声之前,心里就已经先听到了具有准确音色、力度、弹性表现的声音效果。如果再具有良好的歌唱技巧和表现力,这样的歌声一定是充实的、感人的。

二、中外声乐艺术的独特性

中外声乐艺术在文化观念、歌唱心理结构和生理器官配合等方面又有各自的特点。

(一)文化观念

一个国家、民族的文化观念是沿袭其历史的脉络,在不断的交融演变中形成的,因而具有鲜明的民族特征。中西方人民在音乐思想根源上具有极大差异,其根本原因在于音乐所产生的社会制度、文化形态、宗教信仰等多方面因素的差异。笼统地讲,中国人在音乐表现中追求含蓄、中庸、虚拟的美,如先秦时代的《论语·八佾》中所提出的“乐而不淫,哀而不伤”的原则;而西方则追求真实、直露的美,如车尔尼雪夫斯基关于歌唱中艺术与现实的情感审美关系论述中所说的那样,“情感要求表现”。因此,历史文化、思想意识不同,其音乐表现手法就会迥然各异。

(二)歌唱心理结构

从根本上说,古今中外,歌唱的学习都不是一个简单的技巧练习,或者即使有一些看似纯技巧的内容,其实也是在不断检验、调整和完善其心理结构。思维和想象等心理结构的诸多因素每时每刻都影响和制约着歌唱者的成长和艺术创作过程。在这一过程中,没有任何一种因素可以独立存在,它们都在彼此伴随的同时发挥作用。任何一个因素或者环节的变化,都会使结果大相径庭。因此,毋庸置疑,错综复杂的心理结构变化是造成歌唱差异的重要因素。

(三)生理器官

人的生理器官与生俱来就有自如地模仿大自然天籁之音的能力,在实际歌唱中,生理器官每时每刻都在进行着运动调节,身体总在不断变化中寻求歌唱配合的最佳平衡感。在中西方的声乐作品演唱中,都需要在自己的语言审美基础上,最大限度地运用共鸣来歌唱。只是由于不同的民族文化,不同的语系、语种,必然形成不同的语言发声习惯和审美,但这决不是天壤之别,只是在于歌唱共鸣腔体运用的大小。就整体感觉而言,汉语发音口型的打开动作是横向多于纵向,不需要过多的喉头下放与后咽壁直立,咽腔和口腔容量较小,音色较为明亮;而意大利语的发音口形纵向多于横向,要求喉头下放,后咽壁充分直立,咽管拉长,咽腔和口腔容量较大,音色较为圆润宽厚。这也正是意大利美声学派的伟大成就之一,在电声时代来临之前,将人体自身共鸣腔体运用到极致,使歌唱声音具有强有力的穿透性。

综上所述,在中西方不同文化、语言、历史、风俗的客观现实推动下,尽管其歌唱艺术的表现形式各有差异,但是,深呼吸的支持、字正腔圆的审美以情带声的观念始终是它们的共同特征。正是中西不同歌唱艺术中的共性,为其相互交融奠定了基础,提供了可能。而中西不同歌唱艺术之间的个性,增添了彼此间相互交流和融合的吸引力,扩大了自身在音乐表现上的空间,推动了歌唱艺术的发展和创新。因此,从欣赏和演唱的角度出发,中西两种声乐表现形式虽然有其个性差异,但是在审美实践中却殊途同归。在声乐歌唱实践方面,是可以共融为各自所用的。而这似乎也证实了声乐歌唱实践未来的发展道路——以鲜明的个人风格和特色融入具有普遍审美标准的世界声乐舞台。

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