“互联网+”时代下的工艺美术与现代设计的结合研究与发展
摘要：本文介绍了我国工艺美术行业的变化发展，对目前存在的问题及原因进行了分析，提出了在互联网时代怎样促进我国工艺美术行业发展。
关键词：工艺美术；行业发展；互联网+
手工艺这一智慧的结晶始终散发着无限的魅力，吸引着大家的眼球。在互联网+兴起的时代催生了很多新兴产业，同时也给许多传统手工业注入了新的生命力。如何利用互联网将传统手工艺美术与现代设计的结合，创新出新的品牌价值，并衍生出新产品使之加快其发展，是目前所要探讨的核心问题之一。
手工艺美術发展的变化与进程
1.原始社会的手工艺。从旧石器人类进行有目的的劳动到手工磨制石器，懂得制作陶瓷艺术品等手工艺品的新石器时期，到再后来的仰韶文化、河姆渡文化、马家窑文化、大汶口文化等，为我们留下了宝贵的文化遗产。
2.古代的手工艺。从青铜器时期的夏商周到秦汉时期盐铁、纺织、陶器、漆器行业的迅速发展，以及隋唐时期的“唐三彩”、建筑、桥梁等建筑中石雕、木雕的发展。
3.现代的手工艺。20世纪五六十年代期间，党中央提出对传统手工艺品要采用“保护、发展、提高”的方针。国家制订了一系列发掘、恢复和改善提高的具体措施。加强提高老艺人及年青工艺美术工作者的生活水平及待遇，为他们提供学习的机会，重点培养新艺人，实行包教保学的模式，加强工艺美术的设计工作的学习，学习新技术新观念与新方法，对传统产品图形与颜色以及品种的改进，以满足人民群众生活的需要，从而适应市场的需求与变化。
互联网+时代下工艺美术的发展
随着实体经济与电商经济的转型，许多传统行业面临新的调整和淘汰，工艺美术同样也面临着从未有过的危机和挑战，使很多传统手工艺面临停业和手艺即将失传的窘境。怎样解决窘境，是传统手工艺人们思考的重大问题，同时也是一个新发展和新机遇，寻找新的产业模式和新的设计方式。让工艺设计联动化，通过“实体”和“交互”设计、生产、营销，给手工艺品提供一个新的发展方向和新的发展机遇。通过“互联网+”为工艺美术的产、学、研、销搭建出一个更大的平台。工艺美术如何携手互联网，怎样利用互联网+加快自身的建设发展，是我们所研究的重点问题之一。
目前传统手工艺美术的保护与传承都面临着很多的问题与困难，将传统手工艺和现代设计相结合才能更好的将两者进行融合，不仅对传统手工艺的继承也满足了人们在精神方面的追求。随着互联网+现代信息技术的出现，为传统工艺美术的创新发展带来了新的契机，同时也为此带来了严峻的挑战，但同时也是互联网时代新的机遇。
互联网+时代工艺美术面临的新挑战
中国传统工艺美术历史悠久，文化内涵深厚，技艺精湛，需要系统地加强挖掘、整理和研究。一些继承传统技人年事已高，他们作为传统工艺技艺的直接传承者，如何在其有生之年，加强对这些人才和技艺的保护和研究是十分迫切的问题。中国传统工艺美术对人们来说是非常重要的，不仅提高人们在精神方面的需求，将传统工艺美术和现代设计相融合能够更好的满足人们在精神方面的需求，同时也能对其进行发展并产生经济效益。传统工艺美术和现代设计是两个非常不同的方面，将两者进行融合对很多的人来说都是非常困难的，因此，要对其性质进行很好的分析，这样才能更好的将两者的精髓进行掌握。
互联网+时代下工艺美术与现代设计的结合的发展趋势
在社会不断发展过程中，传统工艺美术和现代设计在发展过程中出现了很多的矛盾，对其中出现的问题进行解决，才能更好的将其进行融合，同时也更好的发展传统工艺美术和现代设计。而目前在工艺美术与现代设计相结合的研究较少，同时怎样在保留传统工艺的基础上，将其运用到旅游纪念品、软装、家具等设计上加之其推广也是重中之重。中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。
互联网+时代下的工艺美术，实现民族化、品牌化、国际化
放眼世界，各国不乏传统特色手工艺产品，在互联网的冲击下，面临“走出去”困境。而对于这些濒临灭绝的手工艺，“走出去”往往是重生的渠道。开拓海外市场，往往能为传统手工艺行业的发展注入新能量。新市场的开辟为老工艺注入新活力，民族产业才得以生生不息。工艺美术行业不仅需要借助互联网的拓宽，更需要自身品牌的提升和产业品牌的凝聚力。就传统工艺美术而言，企业门类众多，大多比较分散，如果单枪匹马不仅需要解决语言交流问题，还需要对当地营商环境、法律法规、文化差异等有所了解。对单个企业或单个品牌而言，成本太大。这就需要借助电子商务平台，并且需要国家层面的统筹推动，以国家力量、协会力量统一包装，形成“集聚效应”，树立“大品牌营销”输出，才是长久发展之计。