釉泥塑的文化特征及其影像化生存
【摘要】“秀山泥塑”作为河南省首批国家“非物质文化遗产的保护与传承”对象，受到了政府的大力扶持，并取得了一定的成效。但是，这种成效依然是停留在传统工艺思想的基础之上，势必难以创新，难以发展。文中从“秀山泥塑”的艺术特征的角度，研究其在数字化时代的影像化生存，以此寻求新发展。
【关键词】秀山泥塑；艺术特征；影像化生存
【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1008-0139（2014）01-0111-6
泥塑属于我国传统的民间艺术，泥土是其主要的原料，大型泥塑则需要添加稻草或布料，以增强其坚固性，通常用手直接捏制成形，属于一种原生态艺术。人物和动物是泥塑造型的主要对象，有素色的、也有施彩的。被誉为“泥人李”的柘城李秀山泥塑与天津“泥人张”的泥塑具有异曲同工之妙。秀山泥塑是以塑造大型庙宇彩塑和小型艺术泥塑为主的一种民间工艺，已经有110多年的历史，其作品在造型、色彩以及神态上的表现，始终追求一种形神兼备、丰富多彩的艺术境界。
“泥人李”的第二代传人是李秀山的父亲李廷芳，他在进行泥塑创作时，将自家祖传的木雕花技术融入到泥塑艺术创造中，精准的比例关系、有力的骨骼表现、逼真的形态塑造、微妙的传神捕捉，使他的泥塑作品达到了一定的高度。李秀山是“泥人李”的第三代传人，痴迷于泥塑艺术，不断地探索、追求，将生活体验融入他的泥塑创作中，寻找生活的乐趣。
一、秀山泥塑的艺术特征
（一）民俗生活化的题材
民间艺术的创作题材大部分反映的是浓重的民俗生活。“秀山泥塑”的创作题材分为大型宗教类的传统庙堂塑像和具有浓郁装饰趣味的小型生活泥塑。小型泥塑的题材主要来源于农村的田间地头，反映真实的民俗民风。有时，也会塑造一些戏曲和民间故事中具有纪念意义的形象。“秀山泥塑”的小型生活泥塑主要分为婚嫁丧娶的民俗民风系列、柴米油盐的家庭生活系列以及中国“四大名著”的人物系列等，而大型宗教造像主要是神话和民间传说，以佛教神像为主。其价值主要在于其民俗生活化的反映，纯真、质朴，富有民间气息，给人一种正统艺术难以体现的艺术美感。
（二）夸张而圆润的造型塑造
犹如原始社会的艺术一样，“秀山泥塑”也是以赞美生活、歌颂生活为主要目标，表现原始的乡土气息。“秀山泥塑”的造型以人物为主，作品具有浓厚的中原特征。从整体来看，秀山泥塑是俗气、土气，但并不劣质、丑陋，反映的都是社会活动，这也是原始艺术的出发点和最终目标。
在“秀山泥塑”作品中最具有特色的是人物的那双大脚，运用夸张的艺术手法塑造了其特有的艺术风格，夸张而不夸大，变形而不走形。
如《欢天喜地》中仰脸吹唢呐的人，微微翘起的大拇指，高高抬起的大脚成为了画面的视觉中心，给人一种淳朴可爱，自然流畅的视觉效果。而另外一个人则半蹲着鼓着腮帮，双眼紧闭，一幅完全沉浸于音乐之中的模样，衣服褶皱的处理简洁、线条柔中带刚。李秀山认为作品进行适当的夸张变形，目的是为了增强画面的视觉冲击力，大脚与小脚既能形成强烈的对比，又能达到视觉上的平衡。这种造型的手法与现代动漫造型的手法有几分相似，大手大脚是动漫作品中常见的造型形象，目的也在于营造一种强烈的视觉效果。
（三）艳丽而丰富的色彩表现
“秀山泥塑”的小型作品在色彩表现上，通常需要根据人物的服饰来确定。有的地方涂白色，有的地方需要涂黄色、粉红色等。色彩的表现具备了河南民间艺术特有的特征：艳丽而丰富。并在此基础上，加入了一些现代艺术成分，如对比的手法和现代的装饰。“秀山泥塑”的色彩表现通常在不破坏主色调的前提下，根据人物的服饰来进行色彩的搭配，力求画面的整体效果，追求局部的色彩丰富性，这样的色彩表现既符合传统的审美习惯，又能满足现代的审美需求。
小型泥塑的色彩追求“三分塑，七分彩”。设计时首先要考虑的就是画面的色调问题。其次上色时要留出较大的块面，当造型色彩与底色之间产生了强对比时，采用类似色进行小面积的调和，以此让画面产生对比与和谐的视觉审美。大型泥塑主要采用矿物质颜料，通常朱砂、石青和石绿为主要颜料，适当的添加金箔、银箔，以此增加作品的辉煌气势。大型泥塑的着色方法一般采用先在塑像平面上画出眼睛、眉毛等五官，或者是先雕刻出五官之后再上色。
“秀山泥塑”有时也会根据京剧戏剧作为题材来塑造形体，这样的形体色彩一般比较细腻充分，色彩清新淡雅。而表现民俗民风的生活类小型泥塑则喜欢采用固有色，艳丽而强烈的色彩搭配。秀山泥塑用色是在大型神像泥塑用色的基础上，更加追求一种鲜艳而协调的视觉感。
（四）兼容并包的工艺技法
秀山泥塑的工艺技法传承主要是通过口头传授，代代相传而延续的，如“画人难画手，塑人难塑口”、“将无颈，女无肩”、“两手遮一面”、“远看色，近看花，不远不近看头发”，塑造动物则需要注意“丑龙哭凤笑狮子”等宝贵的经验。
李秀山的父亲——李廷芳，在多年艺术实践的经验基础上，将祖传的木工雕花技术融入到泥塑艺术之中，这使他的泥塑作品达到了一定的高度。秀山泥塑的工序复杂，需要经过和大泥、扎把子、上泥、调整和打磨、上色五道工序。这些工序说着容易，做着难，不仅要求创作者具有高超的艺术修养，而且还需要具备丰富的生活经验，同时，吃苦耐劳的精神和平静的心态也是必不可少的创作条件。
第三代传人李秀山是在继承了传统泥塑技法的基础上，并将民间年画、剪纸艺术的精华糅合在其作品中，增加了作品的艺术张力。同时，他还不断地吸取国画、西洋画的艺术营养，让作品显得更加真实。
例如其作品《少女》，体现了中西方艺术风格的结合，服饰线条柔美，用线疏密有致，若有所思而平静淡雅的表情，眺望着前方，怀中还躺着一只温顺的小羊，微微地探出头来，似乎正在和后面的一只小羊对视，整个画面安详而神圣。
如在《娶亲》作品中，盖着红盖头的新娘虽然没有露面。但从整个场面和新娘的姿态上已经看出她内心的喜悦和紧张。整个作品中的线条非常细腻，主要采用了中国画的人物造型技法，人物的衣服褶皱疏密有致，体现了一种原始的艺术特色。
“秀山泥塑”的小型泥塑制作方法比较注重可塑性，直接用均匀和好的泥巴进行捏、塑。而民间庙宇中陈列的宗教神像，制作过程中需要掺杂一些稻草和麦秸等植物，以防止断裂。
二、“秀山泥塑”的保护与传承
无论是从社会性的角度还是艺术性的角度来看，“秀山泥塑”作品都具有很高的价值。但是，随着社会的发展，这些具有原生态的地域文化面临失传的严峻考验，其发展和传承举步艰难，令人担忧。2007年，秀山泥塑成为了河南省第一批非物质文化遗产中。2008年，柘城县人民政府拨款建立了秀山泥塑艺术馆。
秀山泥塑艺术不仅得到了政府的大力支持，最重要的是，秀山泥塑艺术和很多非物质文化遗产不同，秀山泥塑后继有人，如今的生意红红火火。秀山师傅的两个儿子都继承了他的泥塑传统手艺，就连年幼的孙子、孙女都能露两手。李家虽然只延续了祖孙三代，并非泥塑世家出身。第一代掌门人李茂功，13岁时开始学习雕花木匠工艺。第二代李廷芳，也掌握了雕花技艺，但迫于生计，开始拜师学泥塑。第三代传人李秀山学捏泥人如鱼得水，掌握了各种要领，并带领全家开始了泥人制作，兼作竹马、旱船、龙灯、戏服等，被誉为“泥人李”。秀山师傅根据每个儿子的特长，分别给他们分配了不同的工作任务。大儿子做泥塑已经—二十年了，工作经验丰富，技巧也比较精湛，主要负责庙宇的制作。而毕业于中央美院的二儿子，则主要负责泥塑的礼品开发研制，从艺术设计的角度，进行新作品的开发，不断发展创新思路。
以前，“秀山泥塑”采用家庭式小作坊，创作的思路相对比较狭隘，思想比较保守。而如今，通过不断地的学习、参观，逐渐地打破了固有的常规，并不断地整合现有的资源和技术，并对泥塑文化进行了全面的开发再利用，使得秀山泥塑得到了很好的保护和传承。不过，我们看到的依然是古老技艺，却看不到泥塑艺术所内涵的文化价值，更看不到它对社会经济的积极作用。秀山泥塑的工艺是靠口口相传，需要更多的时间去学习。所以，对于秀山泥塑的保护与传承，必须与现代技术相结合，为传统工艺赋予新的功能和价值，否则就会被淘汰。
三、“秀山泥塑”的影像化生存发展
随着数字化技术和信息技术的快速发展，中国的民间艺术面临着严峻的考验和挑战。人们对民间艺术的关注越来越淡薄，这就导致了民间艺术的日益淡化。国家不得不启动“非物质文化遗产”保护措施，虽然取得了一定的成效，但效果并不佳，越来越多的民间艺术宣告濒临后继无人的危机。近几年，随着数字影像学和动画的发展，一些民间艺术似乎看到了生存的希望，民间剪纸艺术、皮影艺术与动画相结合，采用数字影像化创作手法，发展成为剪纸动画、皮影动画，赋予了这些传统的民间艺术以新的活力。
与以往的文字记录相比，影像化的最大特点在于它的动态性，富有变化的影像可以再现民间艺术的原型。通过数字影像化处理的民间艺术不仅可以给我们提供较为全面的信息，还符合现代人对动态艺术的审美需求。同时，民间艺术与数字影像化技术相结合，可以将民间艺术的宣传扩大化，传统的艺术宣传通常是区域性的，宣传的范围比较小，而影像化的民间艺术的宣传不再受地域的影像，在传递和交流上都非常便利，可信度高、传播性强。影像化创作受社会文化语境以及科学技术等诸多因素的影响。
秀山泥塑属于传统的造型艺术，自身具有很高的艺术价值，只需要在传统原生态艺术的基础上，把现代科学技术作为艺术创作和宣传的手段，就可以创作出具有时代气息的新传统艺术，这是一种新旧结合，兼容并蓄的创作思路。对于秀山泥塑的影像化生存发展，可以从以下几个方面来考虑：
（一）采用影像技术手段，挖掘“秀山泥塑”的新特点
利用影像技术创作出来的影视艺术，提供给观众的主要是形象、声音和字幕所组成的直观信息，具有文字符号不具有的特性，形象的信息传递更能给人一种亲切感，可谓“百闻不如一见”。
相对于传统的工艺技术，利用摄影技术、电脑三维造型技术制作的影像艺术可以真实的表现虚拟的事物，带给观众极强的视觉冲击力。秀山泥塑同影像艺术一样，都处于一个三度空间，可以任意发挥想象力，对物体的多个面进行塑造。不同的是，影像艺术具有更多的偶发性、可塑性。
用影像技术来传承民间艺术已经不再是一个新鲜的话题，摄影家谢子龙用相机真实的记录了土家族祭祀舞蹈“茅古斯”。西安成功的举办了第二届国际民间影像节，以“民间叙事·影像世界”为主题，推动了我国民间影像艺术的发展。中国艺术科技研究所主持了“数码影像技术保护中国民间表演艺术和传统手工艺”的科研项目，得到了文化部文化科技司及其专家的充分肯定。
秀山泥塑作为河南省首批非物质文化遗传的保护对象，理应受到更多的关注。相对于一些较为平面化的民间艺术，如剪纸、皮影、年画来说，泥塑具有多视角的观察审视的优势，这有利于利用摄像机多角度的捕捉，以图片展示、视频讲解、网页宣传等现代化的数字媒体手段建立“秀山泥塑”数据库，形成相关系列的研究报告。以前，秀山泥塑的制作工艺主要是依靠口述的形式代代相传的。如今，可以利用数字化技术进行影像拍摄，记录下整个制作流程，为以后制作开发秀山泥塑虚拟场景和多媒体交互系统提供准备。并建立秀山泥塑民间艺术的数据库，发布共享资源。通过网络交流平台，对反馈的信息进行整理，不断地完善，为建立虚拟博物馆奠定基础，能大大提高秀山泥塑的文化价值。
（二）建立数字化虚拟博物馆，扩大“秀山泥塑”的推广
秀山泥塑在政府的支持下，建立了个人泥塑博物馆，这是一种实物性的博物馆，受时间、地点、空间的限制，难以大范围的进行普及和宣传。但是，基于数字时代的虚拟博物馆则可以不受时间、地点、空间的限制，让全国范围内，甚至世界范围内的人都能欣赏到秀山泥塑的艺术魅力，还可以通过网络进行交易。
随着信息技术的发展，通过利用虚拟现实技术、网络技术构筑的虚拟博物馆，打破了实体博物馆的局限性，大大扩展了博物馆的延伸空间，最大限度的拓展了博物馆的功能，满足消费者多层次、全方位的需求。虚拟博物馆既可以有信息资源的数字知识库，又有作品的展示传播平台。这样，既可以将秀山泥塑的传承经验以文字、视频讲授或网络交流的形式加以保护和传承，并能不断地扩大化。同时，秀山泥塑通过虚拟博物馆的推广和宣传，将得到更多人的关注和喜爱，成为推进秀山泥塑的销售市场的一种非常有效的方法。
早在1995年的时候，卢浮宫建立官方网站并向大众开放，是第一家将藏品从展览馆搬到虚拟博物馆。并不断地提供多种语言的版本三维虚拟参观项目，成为世界上第一家拥有最完备教育功能的虚拟博物馆。虚拟博物馆的建立不仅扩大了卢浮宫博物馆在世界范围内的影响力，而且能给实体博物馆带来更多的游客。秀山泥塑数字化虚拟博物馆的建立，不仅能拓展博物馆展示的空间和手段，经营方式也呈现出丰富多彩。针对于秀山泥塑，还可以在虚拟的数字博物馆里以3D动画的形式营造虚拟手工作坊，让爱好者进入虚拟作坊进行参观和制作，这有利于非物质文化遗产的传播和发展。
（三）与影视动画相结合，推动“秀山泥塑”的新发展
民间艺术决定了动漫文化的生命基因，影响了动漫的人文精神、审美品格、题材来源和表现手法等，探讨民间艺术独特的民族特征，寻求动漫创作的出发点。同时，动漫作为一种文化符号和艺术传播媒介，因其具有跨媒介性、兼容性和受众广泛性的特点，承担着民间文化的宣传和推广，实现民间艺术的经典化保存和大众化宣传，对民间艺术的发展具有非常重要的作用。
动漫从诞生之日起，就不断地推动着社会经济的发展，成为一种独特的文化形态，以一种通俗活泼的艺术形式潜移默化的影响着人们的生活。动漫最主要的特点在于创意，而具有文化积淀的民间艺术正是动漫创意的源泉，将具有地域性的“秀山泥塑”引入动漫创作之中，有助于现代性与民族性的结合。在审美价值方面，秀山泥塑具有寓教于乐的社会价值，注重写意，具有中和之美和朴素之美。在艺术思维方面，秀山泥塑追求人与自然、人与宇宙的永恒秩序和和谐统一。在审美风格上，秀山泥塑也在不断地追求一种意境美、道德美和意味美。这一些正是中国原创动漫应该具有的基本美学气质。
将民间剪纸艺术、皮影艺术引进动漫创作之中，创作出独具特色的中国剪纸动画、皮影动画，已经引起了人们的关注，各大院校也都纷纷将民间艺术纳入动漫教学之中，并取得了一定的成果。秀山泥塑作为中国优秀的传统造型艺术，同样可以作为一种艺术表现形式进行动漫推广势必也会推动秀山泥塑新的生存新发展。同时，民间艺术与动漫艺术的结合，将有助于动漫民族化的发展。
著名导演张艺谋在他的电影作品《活着》中加入了一些非物质文化遗产的元素，增加了影片的色彩和趣味，使影片更加朴实厚重，这是电影与非物质文化之间的结合。与电影相比，动漫创作与非物质文化遗产有着更多的结合点，如“秀山泥塑”寓教于乐的生活化题材、圆润夸张的简洁化造型、浓郁艳丽的民俗化色彩都与动漫作品有着很大的相似之处，相互借鉴，相互推进。
（四）与数字档案相结合，传承“秀山泥塑”的新文化
2011年，我国民间艺术专家冯骥才先生的“中国木版年画数据库建设及口述史方法论再研究”获得了国家社科基金项目。接下来的4年时间，冯老师将带领他的团队让濒危的模板年画通过资料库的形式得以完整保护，并成为全球共享的文化遗传。该项目的研究力求以最先进的数字技术和最完善的资料保护和传承文化遗产。
木版年画的数据库建立，对秀山泥塑数字档案的建立有一定的借鉴作用。秀山泥塑的经验传承主要是靠一代代的口口相传，将这些口述的资料进行收集整理，从功能、题材、体裁、材质、制作形式、作品等方面收集资料，并建立一整套数字化档案，以图片、文献、实物、视频等方式直观的展现秀山泥塑。充分的利用现代科学技术的优势，整合秀山泥塑与现代艺术，既能达到秀山泥塑的保护和传承，又能展现秀山泥塑的新文化。
数字档案的建立有利于秀山泥塑的保护和传承，这种保护与传承不仅仅局限于家族式，而是可以扩大到社会的其他群体。
结语
敦煌研究院的院长樊锦诗曾说过：“科学和技术是做好文化遗产保护的基础，是最大限度延长文化遗产寿命的必要条件。”在我们看来，影像化生存研究无处不在。从学术的角度来看，在科技不断进步的今天，我们如何注入人文关怀；在人文关怀的建设中我们又应该如何推进科技的发展。作为“非物质文化遗产”的秀山泥塑，虽然李秀山老人的两个儿子都继承了父业，推动着秀山泥塑的再发展，但是秀山泥塑也同样面临着数字化生存的需求。正如谢子龙在《关于保护发掘土家族民俗文化》中提到：“我用镜头记录我们民族的文化基因，也许这些影像就是传承的一部分。我们有责任保护、传承我们的文化基因。”河南的非物质文化遗产资源历史悠久、品种多样，将这些资源与影像化相结合，将会取得社会责任和经济效益的双盈利。