浅析“天下三大行书”的载体:文学文化比较

摘要：为了更加丰富比较书法文化知识，通过对《兰亭序》《祭侄稿》《黄州寒食诗帖》之间平行或交叉的比较，重在浅析三者之间的载体：文学人生中渗透着“至痛、至哀、至闷”的文字情感。在比较异同的基础上，进而领悟三者文学文化的内涵，解读他们各自闪光的“人生哲学”，也许在精神上会获得一种新的境界，也许在心灵深处会产生长久的共鸣。

关键词：三大行书载体文学文化比较

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从文学的角度来说，《兰亭序》是一篇序类文体，序又叫序言、叙言、引等。序最初见于西汉·司马迁的《太史公书》中的《外戚世家序》《酷吏列传序》《游侠列传序》等；后来逐渐散见于唐·王勃的《滕王阁序》、唐·李白的《春夜宴桃李园序》、唐·韩愈的《送李愿归盘谷序》《送杨少尹序》《送石处士序》等；宋·欧阳修的《梅圣俞诗集序》《五代史伶官序》等；明·宋濂的《送天台陈庭学序》等。而一篇“完美”的序言则是从三国魏·刘邵著的《人物志》开始的，习惯性放在正文的后面，后来就放在正文的前面了，若请别人写的就称为“序”；若作者自己写的就叫“自序”；若别人或者作者自己写的有明确的题目，还可以作为“代序”。这种序类性的文章一直发展到今天，仍然有着文学价值的。序一般是对书籍和文章举其纲要，论其大旨，简明扼要地推荐说明著书立说者的经过，特征的文体等。一篇好的序言不但能统领全文，还能起着向导读者的作用，反之，序言有时候会框定或限制读者阅读的方向。

作序者，一般是德高望重之人，或行内练达之人，或文化清贵之人等。自从唐太宗李世民把《兰亭序》誉为“天下第一行书”以来，不论在文学的地位上，还是在书法艺术史上有着相当深远的意义。

不同的时代，对于《兰亭序》有不同的叫法：南朝称《临河序》；唐朝称《兰亭记》《兰亭集序》；到了大宋年间，对此称呼更是名目繁多，欧阳永叔谓之《修禊序》、蔡君谟谓之《曲水序》、苏东坡谓之《兰亭文》、黄山谷谓之《禊饮序草》《兰亭序草》、宋高宗赵构则叫其《禊帖》；还有人叫其《三月三日兰亭诗序》等。

《世说新语·企羡》有言：“王右军得人以《兰亭集序》方《金谷诗序》，又以己敌石崇，甚有欣色。”[1]可见，此序言受了一些《金谷序》的影响，但成就远远在其之上。

此序以夹叙夹议的形式，叙事写景，抒情述怀，感物论道，先后记叙了集会的时间、地点以及集会的人物，描写了兰亭所处的自然环境，以远近结合的方法从“崇山峻岭”写到“清流激湍”，接下来巧用动静结合的方法写人物活动时的情节，然后通过大自然的美景描写，笔锋又转向了“天朗气清”与“惠风和畅”，感悟大自然之际，回味人生而无限喟叹，集会感发于心灵，放眼于长空风物，骋怀于宇宙人情，怎一个“乐”字了得？

好景不长啊！俯仰一世之余，放浪形骸之外，尽管取舍不同，性情有别，在他的追求与向往终于获得心神上的自足快然时，蓦然回首，这一切被时光已冲成一片“陈迹”。此时此刻，乐悲交集涌上了心头，人生苦短，世情变迁。诚如陶渊明所言：“人生无根底，飘入陌上尘。分散逐风转，此已非常身。”[2]于是，作者把兴趣深深地寄情到孔夫子的“不知老之将至”上来。

作者借用古人之言：“死生亦大矣。”接着又以感叹的口气道出了一个沉甸甸的“痛”字。而这里我们更应该沉思一个问题，作这篇序言的时间，究竟是集

会当日所写呢？还是过了一段日子所作呢？

依据有关资料可知，是作者用鼠须笔在蚕纸上兴笔挥就，后来又写了同样内容的数幅，可都不及第一幅精妙。若是过了些日子写此集序，也不是没有道理的，从文中的“乐”极返“痛”的心情，思想，语言的极大反差来看，应该是后来所作的序言，可能在集会过后的作序期间，曾参加集会的名儒文士，亲朋好友中，或宦海沉浮，或身命伤亡等现象，否则，作者不会有如此的“生死观”与“乐痛感”。按常情来说，一篇即兴之序，前面明快自然，后面沉郁消极，放在诗集前面，有谁看了不在生命深处颤动呢？而常言说“爱美之心人人皆有”，人们往往喜欢一些积极向上的文章，相对来说，平和快乐一点的序言为好，可是，如这篇大喜大悲的文章难道就不影响《兰亭诗集》的美观吗？

可是，在集会上即兴之作也是很有道理的，这次集会毕竟是“修禊事”嘛，“禊”在古代是一种春秋两季祭祀的民俗祓除活动，水边洗濯后，便要宴饮，郊游，这样的活动，怎能不使王羲之感物慨人，欣尽悲来呢？

魏晋时期，玄学清淡思想笼罩一时，王羲之在思想和理想上与其他文人有所不同。在肯定生命价值的同时，提出了对“一死生”、“齐彭殇”的批评论，显示着他对老庄虚妄人生的明智。

在《世说新语·赏誉篇》中：“庾公（庾亮）云：‘逸少国举。’故庾倪为碑文云：‘拔萃国举。’”[3]这样的句子，从而可以看出，王羲之是一个关心民生，崇尚文化，是一个治学严谨，务实廉洁的清官。所以为全国人推崇和敬仰。“殷中军（殷浩）道王右军：‘逸少清贵人，吾于之甚至，一时无所后。’”[4]王羲之的清高尊贵的人品和在文化修养方面的拔萃，一时没有人能赶上的，只能望而生敬。

《兰亭序》可谓是一篇神韵飘逸，笔墨与感慨凝于一体，从沉思在生命深处升华到顿悟宇宙高层的序言，语言婉丽流畅，句式整齐富于变化，感情丰富易于感化，散韵顿挫极于造化，尊之“序中之仙”。

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颜真卿的《祭侄稿》又叫《祭侄文》《祭侄文稿》《祭侄季明稿》《祭侄草稿》等，此草稿从文学体裁上看，属于一篇“祭文”。

祭文一般分为“狭义祭文”和“广义祭文”两类：狭义祭文是对祭奠亡者而写的哀悼性的文章。而广义祭文是祭祀或祭奠时写出的诵读性的文章，其范围比较广泛：祭天，祭地，祭物，祭人，祭神，祭鬼，祭墓等。当然感情真挚，语言朴实，形式自由。有用散文写的，有用韵文写的，有用骚体写的，有用俪语写的，以四言、六言押韵着居多，也有杂言骈散结合换韵，变韵写的。最早可以追溯到汉代，那时的人们在祭山坟，奠墓陵时常会诵读一些“祝文”、“哀策”之类的文章。

祭文常以发语词“维”开头，顺次交代吊祭文时间，及要祭的对象的情况，表示哀痛之情，以及由谁来祭等。结尾常常用“呜呼哀哉”、“伏食尚飨”、“尚飨”之类的词，“呜呼哀哉”表达此时此刻的悲痛交加的心情，对亡灵的叹息，“尚飨”是希望亡灵含笑九泉，歆享供品的香气。在诵读祭文前，人们习惯上先献酒、献馔、化财等，念完文时，叩首奠茶奠酒，礼毕鞠躬退位。这也是一种必不可少的诵读祭文前后的礼俗。

祭文意在哀悼、祷祝、追念亡者生前的主要经历，歌功颂德、寄托哀思，激励后生。在内容上通常分为：哀悼死者、驱除邪妖，问天降雨，祈求福至等。新时代，崇尚科学，反对迷信，不提倡这种带着封建迷信色彩的文化，但是在乡村仍然存在，这是中华民俗文化不可分割的一种活动。新时代的祭文，应该扬长避短，写出感情浓厚，文辞真切，话语动人，读来如泣如诉的祭文来，若不带迷信色彩，当然是值得提倡的一种文体。

唐宋以来，出现了韩愈的《祭十二郎文》，欧阳永叔的《祭石曼卿文》，袁枚的《祭妹文》，都有着纸灰飞扬，干裂凄风的沉痛切骨之感。

颜真卿的这篇祭文是在“安史之乱”年间，为追悼牺牲在安禄山叛乱中的兄长颜杲卿和侄子颜季明而起草的，在《祭侄稿》中有言：“父陷子死，巢倾卵覆。”就如同老天猛然揭面一般惨绝人寰，一股汹涌的真情实感浇灌出来的带着血泪与悲愤，像流水一样奔泻的心曲，作者“抚念摧切，震悼心颜”之际，提笔抒情的一篇敢于天地抗争的悲壮书稿。

启功先生在《论书绝句》中说：“纸上神行手不知。”[5]无法乃是大法，直抒胸臆以至于“无心忘情”的天然率真之作，只能哀思意会，不可悲痛言传；只能默观墨韵，不可学得的稀有之品，怪不得元·鲜于枢跋其为“天下第二行书”。

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