大师频出,黔书传远
何威凤：青藤龙友风流继
何威凤（1853-1918），字翰伯，号东阁、藻篁，还有一个别号叫“七癖”，就是嗜好琴、棋、书、画、诗、酒、花成癖之意，贵州清镇人。光缮乙酉年（1885年）中举，不仅在书画创作方面，而且在诗词文章方面他都擅长。无论是在作为他家乡的黔贵大地，还是在像当时的北京这样人才济济的地方，他横溢的才华都使他名冠一时。
他自小失父，得同治时进士、清代贵州著名画家周之冕器重，将自己的女儿许配给他，对他进行教育抚养。在京考进士期间，曾经有一段时间在北京的南学就读，其于诗词文章中迸发出的那种难以遏制的才情令人们刮目相看，加之精于书画，因而声名鹊起，在南学中被号为“南凤北龙”中的“南凤”。何威凤在北京的这段时期里，结识了作为同治、光绪两代帝师的翁同稣和湖南名士国学大家王闽运。翁同稣与他来往频繁，当他们谈到国家大事时，何威凤引古证今，应对如流，翁同稣对他十分器重。他因病卧床，翁同稣还亲临床前询问，以翁当时的身份能够这样做，可见对何威凤的极度重视。据民国《续修安顺府志》载：“威凤善书。李鸿章曾谓翁同稣曰：‘迩来见何威凤所书字体，技巧娴熟，得力于欧阳率更三十六法，实为今世不可多得之人也。’翁同稣曰：‘观其点画，藏力于内，筋骨显然；其雄秀潇洒，道劲挺拔，令人生爱。此人初学右军父子《乐毅》《黄庭》《洛神》；继学颜欧与秦汉魏晋碑版，皆能别开生面。’”二人对何威凤的书法给予了充分肯定，且对其吸收过的各家风格并融会变通作了透彻分析。
何威凤虽然才情出众，先后在庆亲王和甘肃布政使岑春煊手下供职，但是生性耿介，不愿随应流俗，以至于人生经历曲折坎坷，屡屡遭挫，个人抱负不能得以实现，最后回到贵阳。晚年以讲学和出售书画为生，享年65岁。
何威凤的书画作品不仅流传数量颇大，而且有着鲜明的个性，彰显了自己的风格。流传在外的暂且不论，就在本省流传的作品而言，已是不凡。长期生活在北京的著名学者、书画家姚华，曾写下两首赞扬何威凤的诗，其一：“青藤龙友风流尽，三百年来访旧闻。几见乡邦才子笔，萧条异代又逢君。”其二：“当年十字辜君约，老去诗篇尚薄才。惭愧前头三绝在，春明何许问萧台。”对这首诗，作者还有一段注释：“戊戌予北上京师，识翰伯于樱桃斜馆，未及深语而去。庚子作乱，君归里后，蓦然相逢，便以幅纸索十字，迟迟未报。君已归道山，今几二十年矣。”这两首诗是收入姚华诗文集《弗堂类稿》中的三首题何威凤画凤诗中的两首。前一首是说在明代的大书画家徐渭和杨龙友之后，自己的家乡又有何威凤这样的书画人才，他感到自豪。第二首作者表述往昔与何相聚匆匆，没有来得及促膝深谈，当他再回忆往事时，已物是人非。
何威凤的楷书，笔画时而显得方正，时而显得圆润，在笔画的转折处行笔轮廓分明，字的感觉刚劲平直，书风清丽而富力感。楷书对联“三边坐镇庐龙寨，八法兼通罗马文”，因其是纸上墨迹，并且装裱成卷轴，保护得较好，品相不错，虽然经历了一些年代，基本还保持着作品原本的精神。这件楷书隐约可见到欧阳询、褚遂良的一些特点。和罗文彬比较，他的书法除那些刻意模仿前人笔迹的作品外，展示自我创造的作品比较多，不对古人亦步亦趋。除此以外，这副对联笔画光洁，仍有些受馆阁体书风的影响。
留意何威凤的隶书，如已经提到的那副五字对联“卌年一钝汉，半世两维摩”，所表现出的艺术品味，不难断定这件作品是他在当时所创作出的隶书中的上乘之作。这10个字写得大气磅礴，一看就是直接从汉朝的碑刻摩崖字中吸取了足够的营养，有《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》的笔画特征，也有原在陕西褒城县东北褒斜谷石门崖壁上的《石门颂》的那种字体朴拙疏朗的结构特点。这些汉代刻字的风格，在他书写的这副隶书对联中被兼收并蓄，演化成他自己的风格。可以这样评价这件墨迹：书法隽美、开展，得汉古隶笔意。
何威凤的篆书，所见到的都是在那些各体兼容的作品中。他各体擅长，在创作上喜欢采取几幅并列的条屏形式，有利于他将自己兼擅多能的能力集中展示。他的楷、隶、篆、行四体书条屏，正好将四种书体写在一起，组成为一堂屏。
他还有一本《四体书册》。这本册页写于光绪二十八年（1902年），册中所书写的内容是他的五首自作诗，分为五段写成，每段后面均有题记。用楷、隶、篆、行四体书混合书写，字迹大大小小，各体书法，变化多端，各种大小不同的字相杂其间，非常丰富，也是作者在书法上兼擅能力的集中表现。这些册页、条屏中的篆书有一个最为突出的特点，就是作者均采用了圆转饱满的行笔方式。还有一个特点就是在以篆书为主的作品中，在内容书写形式的设计上也不乏新颖构思，如在他的一本书画扇面集册里，有一页团扇面上，右书“杏坛”两个篆字，左边是一段行书题款，两种书体各占扇面的一半，那篆字写得光滑圆转，饱满的墨色没有任何干枯的笔触，颇似铸造在金属器物上的铭文。行书题款写得大小相间，笔画粗细干湿兼济，灵动飘逸。在这张尺幅不大的扇面上，两种不同的风格，一种严整、一种飘洒，对比之中，相得益彰。
在贵州省博物馆早期的文物征集中，就曾收集到一件何威凤自己所写的润格横幅。所谓“润格”，也称“润笔”，就是买卖书画的价格。这件润格横幅是他为自己出售各类形式书画所定的一个价目表，用行书写成，内容分两部分，前面书写的是关于买画的启事，后半部分即是具体的条例。从内容上看，是他在北京时卖字画的招贴，各种字画的出售都分别定价，如扇面多少、条幅多少等等。这件润格横幅早先被清末的贵州收藏家当成书法作品收藏，后来转藏到贵州省博物馆。这件文物不仅可以让我们欣赏到何威凤的书法，也可作为研究历史上书画商品化的第一手材料，恐怕也是现存反映清代贵州书画家这方面情况的唯一材料。
何威凤耿介的个性使其命途多舛，其艺术也没有得到很好地传扬。他有诗集《何东阁诗草》若干卷、文集《芋轩诗文稿》6卷传世，还有少量诗歌文章见于他的书画之中。综合他的诗文书画成就，在清代的贵州，他和罗文彬、郑珍、袁恩辑等人一样，都是学养深厚的书画家，都是贵州文化发展史上的重要人物。
严寅亮：榜题天语动神京
严寅亮（1854-1933），字弼臣，号剩广，别号碧岑、阳坡山民、阳坡居士等，土家族，贵川印江人。光绪十五年（1889年）举人，次年去北京，在国子监供职，继续深造。后赴四川做官，清朝灭亡后回贵州，在学校任过教，在军政部门任过闲职。1933年，80岁时病逝于贵阳，归葬印江。有诗集《碧岑诗抄》流传。
严寅亮自幼喜爱书法，少年时期在家乡就颇有名气，擅写榜书。后得御史魏金容指点，上学秦汉碑崖，下习魏晋名作，眼界拓宽，长进极快。光绪时，为慈禧太后祝寿的北京颐和园建成，为了这处皇家园林内各处悬挂的匾额、楹联的题写，朝廷广泛征集当时京城里擅书者的书法墨迹。慈禧太后在众多献上的作品中，对贵州印江人严寅亮的书法偏爱有加，并赐给他两方印章作为奖励。严寅亮的字便因此被刻在匾牌上，挂入颐和园中。此后，他的书法价格倍增，颐和园中题字成了他荣耀一生的事情。
严寅亮喜欢盖两方印，一方椭圆朱文印“宸赏”，意思是帝王亲赏。一方有龙纹边饰的长方形朱文印“曾应颐和园榜题”。他每每以钤这两方印来告诉别人他的这段荣耀经历。总观严寅亮的流传书法，多以行书为主，行楷和楷书作品比较少见，其他的书体还未曾见过。从形式上讲分两大类，除装裱成卷轴的纸上书法墨迹以外，还有刻在省内外各名胜古迹中的石上诗文。严寅亮的作品有多少收藏很难统计，仅在贵州省博物馆里的珍藏，就有《行楷条屏》、《行书条屏》、《节录圣教序行书屏》、《论书行书屏》、《文心雕龙摘句行书中堂》、《行书立轴》、《行书七言联》、《行书八言联》等等。从中可以看出，严寅亮与何威凤一样，都喜欢创作条屏。不同的是，严寅亮所写的书体大多为行书和行楷书、楷书，表现了他在书法上专攻的特点。当然，仅我们所见到的这些作品，未必就能断定严寅亮的创作仅局限在行书、行楷书上，但至少能够说明书写这些书体一定是他生前创作的主流。严寅亮的行书学习宋代人风格的特点比较明显，譬如他的《行书立轴》：“东坡先生未归时，自种来禽与青李。五年不踏江头路，梦逐东风泛频芷。江梅山杏为谁容，独笑依依临野水。此间风物君未识，花浪翻天雪相口。明年我复在江湖，知君对花三叹息。”题款：“己酉夏奉耀庭仁兄属，寅亮。”钤朱文印“蓬山留翰”，白文印“寅亮”，明显在刻意模仿和糅合北宋两大书法家苏东坡和黄庭坚的行书风格。这首诗很可能是他自己所作，在这首诗中他少写了一个字。这幅字的书写时间是1909年，正好是清代最后一个皇帝宣统登基的那一年。这张字上钤着“蓬山留翰”这方印，和“宸赏”、“曾应颐和园题榜”一样，都是向人们提及他曾留字于颐和园中这件让他感到骄傲的事。这件作品笔法浑圆，风格清劲，恣肆道美，其字形活泼多变，内紧外松，气势开张，便是黄庭坚《松风阁诗卷帖》所呈现出的特点。另外在运笔上，又有苏东坡那种用笔月酬士、棉中裹铁的意味和字形端庄富有姿媚的感觉。可见他对黄苏二人的书法是用了工夫的。
严寅亮的楷书具有代表性的不是纸上的墨迹，而是镌刻于石上的字迹。有一块《改修铜江书院记碑》是其用楷书抄录的。光绪二十五年（1899年），铜仁府知府陈廷梁在将已经陈旧的府署改建成铜江书院，自己撰写了《改修铜江书院记》，并请当时在铜江书院里讲学的严寅亮抄录，镌刻于石碑上。这块碑已经被列为珍贵的文物保存，是不可多见的严氏楷书遗迹。该碑上的楷书风格吸收了不少北朝魏碑特点，主要是圆笔魏碑的风格。
或许就是因为严寅亮题字于颐和园的影响吧，所以在不少地方都有他的石上书法遗迹，分布在四川、贵州两省，包括成都的杜甫草堂、望江公园，贵阳的黔灵山麒麟洞、修文阳明洞，黔东南的黄平飞云崖，铜仁的印江丰瑞桥等地。据说铜仁梵净山、安顺黄果树也曾有他的题字，其写黄果树瀑布的一副对联最负盛名：“白水如棉，不用弓弹花自散；红霞似锦，何必梭织自天成。”只可惜我们看不到作者书写如此富有想象力的对联的墨宝了。
（作者系贵州省博物馆副馆长）