动画短片的场景设计探析
主题效果，丰富画面的层次感。
关键词：动画片;空间色彩;场景设计
优秀的动画短片场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平，能够提升动画短片的质感，以及观影者的视觉感受，甚至能够提升其附加的经济价值。在动画短片的场景设计中往往会运用空间、色彩、灯光等要素，刻画或丰富短片的细节，使动画片呈现出最新的艺术风格和更新更美的令人印象深刻的场景。
一、动画场景设计的特点
首先，动画场景设计反映出时代特征。动画场景设计往往会还原创作时代的艺术风格或者时尚元素，通过高度还原的街景、陈设等，可以将观众迅速带入情节设定的时代，因此它具有较强的时代特征。在进行动画的创作时，虽然动画场景主要是为动画角色服务的，用来满足动画情节发展的需求，但是动画场景设计师在设计这些场景时会参考真实的地理环境、时代背景、流行文化等，这些元素在表达故事发展的时间、背景、地点等画面时会不经意间表露出整部动画的设计风格或者时代风貌，使观者能够通过这些特定的场景迅速进入短片营造的时空氛围。
其次，在一些特定的主题里，场景成为短片的主角，这些场景因为表现主题的需求，帮助主体角色完成故事情节的演绎。例如，在营造寂静的深山、热闹的街市或宴会舞会等场面时，单靠主要角色是远远不够的，往往通过林立的店铺，往来的人流，甚至是各种嘈杂的声音等场景共同配合主体角色或者剧情的演绎，确保影片的顺利推进。
最后，动画的场景设计还能够体现出民族性特征。虽然艺术本身不具备民族属性，但是动画设计师在场景中会通过特定的元素，表达自己对本民族文化的认同与热爱。动画场景设计师不仅能够通过场景將各个角色融合在统一的动画风格中，还可以运用动画场景设计反映出设计师对民族文化的理解与表达，通过影片的场景反映出设计师对民族文化的追求，满足不同层面观众的多样化需求。动画设计师在创作场景时会深受民族传统文化的影响，如早期动画《哪吒闹海》（图1）、《大闹天宫》（图2）等类型的动画片在整体风格与场景上，深受我国传统民族文化中水墨画、剪纸、版画等元素的影响。可见优秀的动画设计师往往是优秀的民族文化传承者，设计师往往会在动画场景中融入自己对民族文化的理解，使动画短片具备一定的民族文化属性。
二、空间因素在动画短片的场景设计中的应用
动画短片的场景设计是为了满足剧情的发展需要，而剧情的变化往往是通过空间的变化实现的，这就需要设计师对剧本的每个情节进行空间转换，不仅要从生活出发，还要使空间符合短片风格，这是普遍的原则。空间因素有利于充实场景的细节，丰富场景的层次。
动画场景中的空间营造主要通过景观、建筑、陈设、人物等元素实现，在设计中通常利用景深的方法扩大或弱化场景的空间感;利用光影效果塑造场景物体的距离感和深度感。空间场景可以很容易创造出动画场景的危机感和神秘感。例如，同样是一帧繁华的街景，通过景深的变化，将焦点聚焦在主体角色时，可以表现出一种压迫感或紧迫感，如果将焦点放在主体角色的后方，弱化主体角色，这时画面就会呈现出一种神秘色彩，通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景的空间层次尽量设计得丰富些、多变些，使观众随着场景的空间变化自然进入动画的主题。由于动画场景中表达空间的设计手法很多，从早期的手绘时代，设计师通过不同的透视关系绘出每一帧空间变化，到如今使用动画软件通过程序运算创作出超现实或超梦幻的空间场景，每种空间表现手段都在追求在动画场景中营造最恰当的动画短片的场景，用丰富的场景最快最准确地传达出动画主题，使观众在丰富生动的空间视觉效果中，沉浸在动画的奇妙世界里。
三、色彩在动画短片的场景设计中的应用
色彩是动画场景中使用最广泛的元素，色彩能够迅速地抓住观众的视觉感受，优秀的动画作品善于将场景的色彩与角色的色彩相结合，使二者融合为一个完整的镜头。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色色彩的存在。在场景的设计中，设计师要自觉把握动画片总体色调，在场景的设计中将每一角色的色彩设定与每一场景的色彩构成有机结合起来。
色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。在我们的日常生活中，色彩是传递情感的载体，彩色对人的视觉冲击是比较强烈的，因为它不仅可以再现生活中的真实场景，而且还具有将现实艺术化的功能，它传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，是指涉精神世界的无形之物的符号。单从色彩本身来看，我们不能将它定义为是一种艺术，但是在色彩承载下的各种形体却能展现不同的艺术形式，通过多彩的设计为我们呈现生动的场景、正确地选择动画中的色彩，有助于利用动画中的背景，角色等元件对欣赏者进行心理暗示，达到突出主题的效果。每一部动画场景中，通过不同的色彩去展示不同人物的内心和情感，既增加了动画的生动性，又能使观众在色彩的渲染下更好地感受人物内心，与人物融为一体。
四、灯光在动画短片的场景设计中的应用
灯光是一种在动画影视中必不可少的元素，在具体的场景中对于调节和渲染氛围起着重要作用，一方面，不同的灯光效果能展现不同场景的特色，另一方面，灯光的强弱和闪现能烘托人物形象的感情色彩。因此在动画场景中，灯光的应用尤其重要。无论是在三维动画还是二维动画中，场景的设计都需要不同灯光进行烘托，来展现不同的意境，表达不同的情感，使人物场景和主题内容更加丰富，更具有层次性。
随着教育技术的发展，三维动画无论是在电视教材制作中还是在多媒体软件制作中的应用都很广，三维动画是在屏幕的二度空间上表现物体的三维运动空间。灯光特效的使用是否合理对动画场景的展示具有至关重要的作用，在3D MAX系统内有默认的散射光照明，但这种灯光并不能完全满足制作者的要求，因此需要重新设置多种效果的灯光来满足自己多元化设计的需求。一般而言，动画场景中灯光的编排与应用可以分为直接和间接两种。
直接灯光泛指那些直射式的光线，如吊灯及射灯等，光线直接散落在指定的位置上，投射出一圈圈的光影，作照明或突出主题之用，直接、简单。
间接灯光在气氛营造上则能发挥独特的功能性，营造出不同的意境。它的光线不会直射至地面，而是被置于壁凹、天花板背后，或是壁面铺饰的背后，光线被投射至墙上再反射至地面，柔和的灯光轻轻地散布整个空间，温柔而浪漫。
动画场景主要是用来满足动画情节发展的需求，随着时代的发展和科技的进步，动画场景的设计手段日新月异，但是设计师在设计场景时依然会根据故事发生的时代、人物、背景等去规划情节里的每一个场景需要的元素，同时在创作中会融入当今流行文化元素等，使观者能够通过这些特定的场景迅速进入短片营造的时空氛围。甚至，一些特定场景成为推动故事发展的重要推手，配合主体角色或者剧情的演绎，确保影片的顺利推进。动画短片场景的设计过程是艺术性与创作型高度统一的过程，动画场景不仅是简单地绘制某些场面，它是剧情发展和衔接的重要角色，甚至在特定的情节里，利用空间、色彩或灯光营造的场景对画面的构成起到决定性作用，既能丰富动画的层次感，又能保障后续情节的顺利展开。
五、结语
综上所述，精致的场景设计可以给观众带来视觉上的冲击，增强画面的主题效果，丰富画面的层次感。设计师可以通过空间、色彩、灯光等不同的场景设计，营造出不同风格、不同内涵的动画作品。随着动画数字时代的来临，设计师可以利用软件手段更加便利地在场景设计中模拟不同的灯光效果，创建出优秀的视觉场景。通过空间、灯光、色彩等因素综合运用可以去创建和丰富动画的场景，使我们更加轻易地通过这些动画短片的场景设计感受到现代动画对完美视觉的追求。
作者单位：
衡水学院