敦煌故事壁画元素在动画创作中的启示与实践

摘要：位于中国甘肃省敦煌的莫高石窟是中国艺术史上的一颗瑰宝。中国传统的佛家理念、中国的儒家思想在这里与其他各种不同特色的艺术风格融会贯通，一种崇高的思想境界和艺术的品格在这里得以实现。敦煌莫高窟的艺术包含了建筑、雕塑、绘画、舞蹈等多种艺术门类，是中国古代各艺术门类的集大成者，是地球上的一笔宝贵的财富。佛教主题是敦煌壁画中主要的创作题材，社会生活主题的绘画也穿插其中。因此，敦煌故事壁画也被誉为中国古代社会生活的一部百科全书。敦煌壁画中独特的造型审美和绘画语言对于中国传统动画的创作有着极其深远的影响，使这些经典动画作品的内在更加的丰富，动画趣味性更加的浓郁，同时也无形中提升了动画作品的审美高度。

本文將敦煌壁画故事中的绘画元素进行一系列的分析与整理，并将敦煌壁画绘画元素与我国传统题材动画作品相互结合，进行了一些分析和总结。起到了丰富我国传统题材动画作品的艺术语言与思想内涵的意义。

关键词： 敦煌;佛教;故事壁画;中国动画

一、敦煌壁画的历史及内容

敦煌，素来有一古称：叫作“一带一路”，一带指的是：丝绸之路经济带，一路指的是“21世纪海上丝绸之路”西走廊西端，古代丝绸之路的重镇，它雄踞中西交通的咽喉之地。在人类文化史的坐标系上，敦煌堪与长安，罗马，耶路撒冷等名域并肩争辉。位于中国甘肃省敦煌的莫高石窟是中国艺术史上的一颗瑰宝。中国传统的佛家理念、中国的儒家思想在这里与其他各种不同特色的艺术风格融会贯通，一种崇高的思想境界和艺术的品格在这里得以实现。敦煌莫高窟的艺术包含了建筑、雕塑、绘画、舞蹈等多种艺术门类，是中国古代各艺术门类的集大成者，是地球上的一笔宝贵的财富。佛教主题是敦煌故事壁画中主要的创作题材，社会生活的绘画也穿插其中。因此，敦煌故事壁画也被誉为中国古代社会生活的一部百科全书。对敦煌故事壁画的绘画元素在中国传统动画中运用和实践的分析，为我之后的创作提供了一定的参考。

早在1922年，万式四兄弟摄制的第一部广告动画片《舒振东华打字机》开始，敦煌故事壁画中独特的中国式的造型审美和绘画语言就开始对中国本土动画作品的创作产生深刻的影响。这种影响的延续，使中国在此之后的动画作品的内在更加的丰富，动画趣味性更加的浓郁，同时也提升了动画作品的审美高度。这些故事壁画作品让大众更加理解中国传统艺术与故事，也为中国当代民族动画设计者们提供了无穷无尽的创作灵感。本文将敦煌故事壁画中的绘画元素进行一系列的分析与整理，并将敦煌故事壁画中的绘画元素与我的毕业动画作品相互结合，力求丰富自身作品的艺术语言与思想内涵。

二、敦煌故事壁画中色彩及艺术风格的演变

（一）敦煌故事壁画的艺术风格

莫高窟，也叫千佛洞，在河西走廊西部的敦煌，在一个面向东方的峭壁上。前秦时期十六年开始修建，在北朝鲜，隋、唐、五代、西夏、元王朝开始大肆规模修建，内容庞大，有木质栈道和阶梯连接的数百个洞窟像蜂巢般挤满了黄色的璧岩，它有735个洞穴，壁画45000平方米、泥质彩塑2415座，是世界上最大的和最丰富的佛教艺术。

敦煌故事壁画的艺术风格，在形式风格、造型、装饰成分，是工笔重彩，是中国传统艺术的生产方法和风格特点的有机结合的产物。虽然主要运用的是中国书画艺术手段，敦煌壁画也继承了中国书画造型技术，图像高度概括。运用新石器时代仰韶文化的彩陶装饰设计编织谷物，鸟类和动物，几何线条，青铜器云气纹、夔龙凤纹等，在西汉帛画上的线描.可以看到中国书法艺术在继承和发展。继承敦煌壁画线描的方式，展示了自己的特点。其中最重要的就是，工匠们运用具有高度概括力和表现力的线条和色彩来创作一个个形象鲜明的人物。壁画的绘制线条的方法是激烈的自由的，有力的。同时，敦煌壁画也继承了中国传统绘画的技法，并加以适当的夸张与变形，用于表现不同性格的人物、动物和植物等形象。由于朝代的不同，不同时期人们的审美情趣也不尽相同，导致了变形和夸张手法也不一样。早期的变形程度较大，具有更加浓烈的浪漫成分的形象特征，在隋唐时期之后，不变形，立体感更强，真实感变得越来越强。变形方法通常有两种：其中一种是夸张变形，另一种则依照自然规律的变化。比如北魏后期，横向更夸张，修长的四肢，缩短脖子，头圆肚子大，鼓大眉毛眼睛，强调了强劲的体格。

（二）敦煌故事壁画中的色彩

我国最早期的人物绘画中并不曾用过晕染这种技法，两汉之后才逐渐出现在人物的面部腮帮两边点上腮红。体积感并不够强烈。但是印度等西域国家的壁画人物，全身各处根据体积感的不同，分别用不同色度的红色加以晕染，用白色的颜料涂抹出鼻梁的形状，显得挺拔而富有体积感。敦煌的工匠们又将这种画法与中国传统的晕染画法相结合，创造出了一种新的晕染方法。这种晕染方法可以更好地表现出人物面部的特征以及红润自然的色泽。随后，这种画法便在敦煌壁画的创作里逐渐流行起来。到了唐代，这种晕染方法到达了鼎盛。

敦煌故事壁画中的色彩都充满着一种装饰性的美感，一种非常规的、极富想象力的色彩语言在这里得以发挥，色彩之间的对比、衬托和互相的叠加都经过精心的设计，使壁画作品的审美情趣达到了一种新的高度。比如力士的身体常常用土红色，而佛祖和菩萨最常用的是粉白色来描绘，一些动物和山峦最常用的是石青色。这些颜色之间互补且相互平衡，将壁画的装饰性发挥到了极致。

敦煌故事壁画的设色方法并不像西方绘画那样，是遵循自然规律和光线照射规律的，而敦煌壁画的设色是一种充满想象力的无规律的颜色的组合。整个画面的色彩关系与画面的构图、人物之间的关系之间相互协调，显示出古代绘画工匠独具匠心的艺术功力与艺术创造力，加之与流畅的线条相融合，使画面中人物的内心情感得到了更好的表达，也使故事中各个人物之间的关系与复杂的故事情节能够更好地传达给观者。

敦煌故事壁画中当属唐代这一时期的色彩最为灿烂，历经百年依旧光鲜亮丽，是因为敦煌壁画的绘画颜料大多取自天然矿石，像朱砂，孔雀石，云母等等，就连一些外国的宝石也被加工成颜料进行壁画的绘制。 颜料的种类以熟褐色、石绿色、石青色、钛白色以及黑色为最常见的几种，这些颜色被分层绘制在用赭红色和钛白色事前做好底色的墙面上。丰富多彩的花纹建筑装饰绘画主要用于石窟装饰，随着时间的延伸，出现更加精湛的技术配合着丰富的想象力，使石窟装饰更加绚丽多彩。

（三）关于敦煌故事壁画风格的演变

北魏到北周这一阶段，是历史上敦煌壁画和彩塑开始兴起的第一个时期，例如259窟禅定佛和第254窟 《尸毗王本生》故事壁画，全部的故事情节全部集中在一幅完整的构图中，从左到右，层层展开，以尸毗王割肉的情景为故事的中心脉络，凶狠的老鹰想要叼走肉，王妃阻拦老鹰，群臣哀伤，尸毗王自持无畏。故事的情节全部通过画面中人物的面部表情来展现，是敦煌莫高窟早期很经典的一幅传世作品。出现在北魏末期，其中莫高窟第257窟中绘制的北魏著名壁画故事《九色鹿本生故事画》，也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材之一，“萨捶那舍身饲虎”“尸毗王割肉救鸽”“九色鹿舍己救人”“须阁提割肉奉亲”都保持着神话、童话、民间故事的本色。

在西魏时期，在洞窟描绘中把更多的传统绘画风格运用到人物故事和图像中。通常这一时期壁画为优雅潇洒的线描手段并且加以很多活泼的颜色进行修饰。中国传统绘画风格在西魏时期于敦煌壁画中得以进一步的发展和创新。290、428、299窟被称作佛教故事的漫画书，在白色的墙底部，运用流畅的线条勾勒出动人的造型，色彩淡雅清丽。但总的来说，从形象到艺术风格已经是传统绘画。再者利用绘画、文学等艺术形式，简易的阐明了深奥的佛教故事称之为“经变”。用绘画的手法表现佛经内容者叫“变相”，即经变画;用文字、讲唱手法表现则叫“变文”。 敦煌壁画在这些能工巧匠大胆吸收外来艺术，并通过与中国传统壁画的融合发展之后，已经形成了一种自成体系的独特佛教艺术风格。

唐代，佛教的传入进入鼎盛时期，敦煌莫高窟从内容到形式出现新风格。隋唐时期的壁画，题材多样内容丰富，大多是佛经故事画，更多的角色贴近现实生活，更加注重真实的视觉效果和感受。故事的画面的构图十分的紧凑完整，整个石窟营被这样营造成在空间上互相关联的整体。隋唐是莫高窟彩塑艺术发展的高峰时期。佛教形象普遍世俗化，成为隋唐石窟艺术的主要特征，其中神性的削弱和人性的增长，使得佛的形象更富亲切感。在表现手法上，唐代壁画人物往往是更现实的，表情庄严的，沉默的，菩萨造型的女性和发达肌肉的男性，这也是佛教艺术的化身。隋窟的雕塑、壁画都带有明显的由六朝向唐朝过渡的特征。雕像一般是头大身短，动态比较平板。（比如第427窟 佛·菩萨的洞窟）。

隋唐时期，唐代逐渐使用自由奔放的人物特点。这种特征的线条的使用更多地反映了身材的变化。唐代的主题非常丰富，可以概括为：佛经故事，佛，菩萨，供养人。绘画艺术被模仿、复制并且长期由后人传播。佛、菩萨等像得绘画和雕塑是唐朝佛教艺术的一个重要的创作点，这些动作和表情的图像比上一代更加多样化，出现了各种各样的姿势，如盘腿而坐，站立，行走，生动的姿态。尤其在唐代，在佛的造型设计上，理想和现实的结合变得更加的紧密。敦煌壁画的线条更严谨，流畅，用于表现潇洒英俊如魏诸天诸神和飞天，与图像相结合，堪称完美。

（四）根据服饰风格的分类

敦煌故事壁画中的服饰总的来说可以分为两类：一种服装是一个神话、宗教、阶级的服饰主要包括神、佛、菩萨、流行、罗汉，金刚，飞天，神话，宗教，他们的服饰很艺术很浪漫。呈现另一种服饰就是世俗人物的衣服，如皇帝、妾、将军、绅士、女士、侍女、服务员、农民、工匠、商人、强盗，他们的衣服富贵庄严或优雅华丽或时尚简单朴素，这反映了当时真实的社会。

敦煌故事壁画103窟194窟220窟335窟，描绘了皇帝和大臣们在议事时所穿的着装。220窟中皇帝图皇帝戴着头冠，身着深色衣服，大臣们身着深色大袍，这是典型的唐代官方的长袍。在洞穴世俗人物肖像的图片中，有很多男人穿浅青衫在一个身着狭窄袖长礼服、穿黑色的靴子的国王身后。唐代之后，金昌县地区的130窟中画着大臣们身着浅绿衫。唐代后85窟中国王戴硬脚幞巾，身着团领紫色袍，袍作团花，腰束玉，手执鹊尾炉，足着乌皮靴或履，这都是属于唐朝的典型的服装。

三、对中国动画作品中敦煌故事壁画绘画元素的分析

（一）敦煌故事壁画绘画元素在动画角色设计中的运用

成功的动画角色设计往往會注重于人物的外形特征设计以及人物内心的性格塑造。外形特征的设计主要依靠线条来表现，而人物角色内心的性格造则依靠颜色的设定来突出和体现。这两种关键的角色塑造元素在敦煌故事壁画中便恰恰得到了很好地体现。

经典的动画作品《大闹天宫》中的角色设计，其中很多的造型方面的细节就来源于敦煌壁画中的绘画，运用线造型，以色相辅的造型手法，《大闹天宫》中孙悟空的人物造型线条修长干练，完美的突出了人物的性格特点，神仙与宫女的形象也来参考自敦煌壁画中的官宦与飞天的造型而来。在这部动画的颜色的选用上，也充分的汲取了敦煌壁画中的设色特点和营养。敦煌故事壁画中的色彩是一种非常规的、极富想象力的色彩语言，色彩之间的对比、衬托和互相的叠加都经过精心的设计。这部动画中力士的身体常常用土红色，金刚则用青色，而佛祖和玉帝最常用的是粉色和白色来描绘，一些动物和山峦最常用的是石绿色。这些颜色成功的突出了人物鲜明的个性，使动画中人物角色更加丰满。

新中国成立之后，中国以北魏石窟的代表作《九色鹿》为原型拍的动画“九色鹿故事”，也是最完美的取材于莫高窟，由上海美术电影制片厂摄制的一系列经典的动画片之一。这部电影制作于1981年，充分的利了用敦煌壁画风格，色彩艳丽，让更多的人知道了“佛陀说九色鹿”的故事。故事的情节是这个时期是最重要的故事类型，同时也是画家特别擅长的题材之一。

（二）敦煌故事壁画装饰元素在动画场景设计中的运用

在中国很早期的很多动画作品中，场景的作用只是为了辅助动画作品中主要人物的表演，在很多镜头中并没有出现任何的场景设计，一般只有主要角色在表演。时至今日，动画作品中对于场景的表现与运用愈发变得重要起来。一些具有中国本土特色的动画作品中，有关于敦煌壁画中装饰图案和绘画语言的借鉴逐渐增多起来。这些丰富的元素被运用到动画作品中的建筑，服饰，自然景观的设计中，充满了丰富的想象力和造型趣味性。在《九色鹿》这部动画作品中，就吸收了很多的敦煌壁画的装饰性元素。这部动画直接取自《鹿王本生故事》壁画，壁画作品的构图跟随情节的发展由墙壁左右两端开始绘制，至画面最中间，达到故事的高潮，进而结束，虽然讲述的是不同时间发生的故事情节，但是却同时绘制在同一幅画面上，这便是敦煌故事壁画独有的被称作“不同的时空中发生的故事在同一画面中呈现”的装饰性表现手法。《九色鹿》这部动画作品便借鉴了这种独特的空间中的装饰性表现元素。从画面色调上看，直接借鉴了原故事壁画中的颜色，主要以土红、石青和青金石三种颜色为主，承托出一种古朴典雅的格调，透露出浓浓的敦煌故事壁画的味道。

四、总结

在解读以上作品的过程中，力求对敦煌的壁画艺术又有了一次深刻而又崭新的认识。从20世纪20、30年代开始，中国的动画业便开始了对于中国本土艺术风格的积极探求，一系列的经典动画作品也由此应运而生，例如《铁扇公主》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《三个和尚》《九色鹿》等等。在这些经典动画作品中，大量的中国传统绘画元素和民间的艺术形式得以呈现。我这次所创作的动画作品便来自于中国传统绘画元素中的敦煌壁画艺术，作为中华民族文化的瑰宝，同时也是世界文化极其重要的组成部分，所以我把这次作品的创作过程当作了一次宝贵的吸收中国传统绘画内涵的机会，无论是从壁画作品中线条、颜色等绘画元素的认识和体会，还是在创作的过程中对于壁画的背景知识的了解，以及对于以上提及的这些中国经典动画作品的学习和借鉴，如何从这种传统故事壁画作品中去发掘、认识和理解中国式的绘画语言与故事情节发展的思维方式。

除了将绘画作品直接转变为动画作品之外，尝试从这些传统的绘画经典中提取具有中国风格特点的元素进行动画的再创作也将成为中国动画创作的主流精神，使创作题材变得更加丰富。

参考文献：

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