好故事是优秀动画电影的基础
《综艺报》：你对中国动画电影有何印象？
霍文东：中国动画电影肯定会越来越好。任何国家都一样，只要故事足够好，动画电影也会不断完善，关键是要找到好故事。动画电影各环节的主次关系上，故事永远是基础。
《综艺报》：迪士尼动画电影关注的元素是什么？他们如何定义好故事？
霍文东：迪士尼对好故事的定义在于能够打动观众，能调动观众的喜怒哀乐。好故事一定要让观众有参与感，角色有辨识度。
故事创造角色，角色显露情感和个人特质。设计角色时，我们常讲“创造人物角色要由内而外”，如此创造的人物更多维，更真实;反之，从外向内塑造人物，人物会变得平凡乏味。
《综艺报》：你之前曾在迪士尼、梦工厂、华纳工作过，三家公司在故事制作、运营和营销方面有何不同？
霍文东：三者各有特色，迪士尼有合家欢的特色，华纳兄弟出品的动画相对前卫，更多面向年长一些的观众。按理来说，工作室的核心任务不是突出自身不同，关键是呈现好故事。我希望有一天工作室之间的区隔不复存在，我们不再以迪士尼、皮克斯、梦工厂等作为评判动画好坏的标准，而是单纯依靠作品品质进行衡量。
《综艺报》：在创作电影前，你是否会预设特定的观众群体？
霍文东：故事的基因决定观众是谁。什么样的故事背景、选用哪种合适的语言表达、面向什么样的年龄群，创作者要事先想清楚。4岁小孩喜欢的动画片为什么12岁的小孩也会喜欢？准确了解观众，这点非常重要。很多制片人担心成本，所以希望一部作品老少皆宜。但受众肯定是不同的，一部电影不可能放之四海而皆准。
当然，有的动画电影面向的观众年龄层较为宽泛，《狮子王》就是其中之一，《神偷奶爸》在美國的受众群年龄层也很多元，但是全龄化动画电影并不像说起来那么简单。
《综艺报》：你怎么看流媒体入局动画对于动画创作的影响？
霍文东：传统行业和新兴流媒体会是并存的。20世纪50年代，电视进入了人们的家庭，当时所有人都以为，人们不会再去剧院、影厅了，市场出现过恐慌;后来，3D、VR技术来临，人们也曾担心新兴娱乐方式会取代传统电影。事实上，是不是3D不重要，最重要的是故事、角色、情节。
所以即便技术变革，也不会代替线下观影和传统业态，我们应该拥抱技术革新，不应因其带来变化而恐惧。
《综艺报》：迪士尼除了动画制作，也在通过主题乐园、衍生授权让形象更为普及，在你看来迪士尼模式可以复制吗？
霍文东：授权衍生在中国有很大市场，但不要忘记，迪士尼成功的原因还是故事。我最希望的还是动画人才的能力不断提升，动画导演、编剧越来越好，让中国故事变得更全球化。
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