浅析莎士比亚十四行诗

摘要：莎士比亚的十四行诗本身的形式就是一种神韵和一种灵魂，在音响效果、装饰意象、用典和用智等方面都有着很高的造诣。从评论、评论和注解版本、划分和评判、形形色色评论和流派以及汉译等方面对莎士比亚十四行诗的研究进行综述。评论足从18世纪以来到21世纪的今天为止，从各种各样的评论中人们不仅可以看到时代变迁了，各个阶级、各个流派的批评标准也随之变迁。

关键词：莎士比亚；十四行

一、引言

莎士比亚的文学成就是世界文学的丰碑。任何一件作品，都有莎士比亚富于个性的方面。这在他的诗歌里面，也不例外。这一点也体现英语文学作为莎士比亚个案的内在语法结构。因此，当我们翻译的时候一定要谨慎。几乎每一个地方都可能有比较难处理的方面，让人左右为难。在莎士比亚的十四行诗中，他采用了社会各个方面的用语，并加以更改，再置于他的诗歌中，包括神话、历史、天文、占星术、农业、法律等方面。这使得他的诗歌变得极具奇幻力和想象力，具有丰富的隐喻。

国内外许多学者对莎士比亚的十四行诗有过深入的研究，但是仁者见仁智者见智。从 18 世纪开始，英国浪漫派诗人柯勒律治、雪莱、济慈等人对莎士比亚的十四行诗给予了高度评价。我国开始研究莎士比亚十四行诗较晚，到目前为止，我国对莎士比亚十四行诗的评论主要有梁宗岱的《莎士比亚的商赖》，屠岸、钟祥及索天章的《关于莎士比亚十四行诗》，扬周翰、周启付的《谈莎士比亚十四行诗》，王忠祥的《真、善、美的统一—莎士比亚十四行诗》，钱兆明的《评莎氏商彼诗的两个译本》以及赵毅衡的《从十四行诗》认识莎士比亚》等，其它关于这方面的评论文章就很少了。不同时代的批评家从不同角度对莎士比亚十四行诗或贬或褒的评论，给后人们的研究提供了不可多得的、很有学术价值的参考资料。

莎士比亚的十四行诗用朦胧和象征的手法、精巧而奇特的构思、美妙与深刻的笔触来描写复杂及强烈的情感，赋予十四行诗以神秘的色彩，且每首诗都不乏“某些深藏的道德和哲学的意味”，成为历代学者谈论不休的话题。他的一百五十四首十四行诗就像一座巨大的思想宝库，不仅有诗人对爱情和友谊的赞美，还渗透着他的世界观、人生观、生命观和美学思想。

文艺复兴时期是欧洲新旧社会交替时期，自然科学和社会科学获得了史无前例的巨大发展，人们对整个宇宙和人类社会有了全新的认识，世界观也随之发生了剧烈的变化。新兴资产阶级在借得古希腊、古罗马先哲思想支持后渐渐走上了历史舞台，追求各种权利，展示人的价值，欣赏人的美与伟大。然而，时间则成为人类的天敌，尤如镰刀一样会割去人的宝贵生命。因此，这一时期出现了许多表达“及时行乐”主题的诗歌，同时追求永恒也成为当时盛行的主题之一，莎士比亚的十四行诗集中体现了对永恒的赞美和追求。而时间、友谊、爱情和生命是其十四行诗中四个重要的分主题，它们就像一颗颗珍珠，永恒就像一条丝线，把它们串在一起，造就了莎士比亚十四行诗不朽的辉煌。

二、 莎士比亚十四行诗评论

18世纪，一些评论家在一些个别词和短语中找到了一些所谓的色情的隐语，便对莎士比亚表示反感。最典型的代表人物就是卡梅尔斯，他在1799年出版的《为莎士比亚信奉者感到遗憾》一书中表示了极大的不满。他认为十四行诗有不少的缺点，朦胧不清，令人生厌，降低了作品的价值。史蒂文斯说：“我们没有重印莎士比亚十四行诗及其著作的必要，因为国会所能制定的最强硬的法令，也不能强迫读者为其所用。”他还说：“假如莎士比亚没有创作其他戏剧作品，而只是创作这些十四行诗的话就会像时间从予他极小的名声 ， 就像时间斌予一个更老的、更文雅的十四行诗诗人托玛斯·沃森一样。”

莎士比亚十四行诗歌的艺术效果及特点他的十四行诗思想精辟且韵味隽永，在文艺复兴时期有着最高的诗歌艺术成就。莎士比亚用丰富的词汇、巧妙的构思和生动的比喻充分发展和完善了十四行诗这种诗歌形式，但没有改变诗歌的韵式，诗集讲述的故事轮廓很清晰，细节却很模糊。这些都是莎士比亚十四行诗的奇特和精彩之处。后来人们用“莎士比亚式”或 “英国式”十四行诗来称呼经过莎士比亚改进的十四行诗。莎士比亚1 5 4 首十四行诗的主题是歌颂友谊和爱情，共分为三组：第一組，是写给一位英俊的贵族青年的；第二组，是写给一位黑肤色女郎的；第三组，是诗人用爱神丘比特的典故隐喻来隐喻爱情。

三、莎士比亚十四行诗的格律法则

莎士比亚十四行诗主要是由一种被称之为抑扬格五音步的韵律写成的，每一首十四行诗的每一行由十个音节构成的一种韵律格式，这些音节分成五队抑扬格，或称之为抑扬格五音步。抑扬格是步格的一个单位，由一个非重音节和一个重音节构成。人们普遍认为诗歌本身就是一项法则，并无判断的标准。然而就十四行诗而言，当然并非如此。就其法则本身成文明确，并终局定案，其标准被建立而很难改变。一首十四行诗有（由）十四行诗音节构成，按规定押韵。任何超过或少于十四行十音节都不是十四行诗。十六行或超过行数诗，有时被认定其风格为十四行的，然而这些诗无权如此称谓。任何超过十音节的韵律就不成其为十四行诗。十四行十音节不押韵或者十四行诗只在最后对句押韵，不能够成为十四行诗。

纯粹而简单英语十四行诗韵律的规定可以用这样的公式表示：a-b-a-b c-d-c-d e-f-e-f g-g。严格地说，应是单韵押韵，永不用二重韵。这种结构的十四行诗普遍称之为英国十四行诗或莎士比亚十四行诗，以区别于意大利诗人贝特拉克的十四行诗。贝特拉克的十四行诗由两个部分组成：前一部分为押韵的起首八行 abba abba，以及押韵的后文行cdcdcd.

根据十四行诗的韵律结构，在莎士比亚一百五十四首十四行诗中，只有三首并不符合这种结构：第九十九首有十五行；第一百二十六首有十二行；第一百四十五首是由抑扬格五音步写成的。十四行诗的这种形式在莎士比亚十四行诗之前已出现，只不过莎士比亚使它形成了自己的诗歌风格，他的每一首十四行诗都按此韵律写成。甚至在第145首仍保持这种韵律。在戏剧《罗密欧与朱丽叶》中也用过这种诗序做类似押韵，这种形式通常被称为莎士比亚式。

四、莎士比亚十四行诗的的语言文学修辞

也许莎士比亚并不是有意识地强调从文学方面去设计并创作他的十四行诗，而十四行诗早期的编辑们很少注意每首诗的修辞手法（隐喻和暗讽例外）。然而后现代的文学理论和密集的诠释，对十四行诗的文字结构与剖析，以及对莎士比亚对于修辞学的运用则更为侧重。

在十四行诗里，莎士比亚运用部分拟人化和细微的隐喻。第33首诗几乎通篇都使用拟人手法给予太阳这一物体以生命，形象地表达和描述主题思想，反映友人的所作所为。赋予了太阳人所具有的动作，使太阳比拟成人的形象更生动，更充分表现出了友人的美的魅力及其对诗人感情不忠所采取的行动。在第18首诗里，“夏日租赁的期限又实在太短”，“可是你永恒的夏天不会消损”根据大小宇宙相对应理论，大宇宙中的夏日“未免太短”，而他的友人的“夏天”则“永远不会逝去”。“有时候天上的眼睛过于酷热，他金黄的颜色又经常一片晦暗”；“也不会失去身上具有的光彩”。通常，我们认为大宇宙的两只眼睛即太阳和月亮，那么与之对应的小宇宙的眼睛就是人的双目。相比较而言，天上的眼睛有时过于热烈，它周边的金色又常遭掩蔽，而诗人的友人的目光则温和明亮，永远不会失去光彩。

五、莎士比亚十四行诗的批评理论和流派

20世紀是文学批评发生巨大变革的时代。继弗洛依德心理分析和英、美新批评之后，在文学批评领域里产生了一系列的深刻变革，出现了形形色色的批评理论和流派，他们也已经渗透到当代莎士比亚戏剧理论的批评中，其中有结构主义、解构主义（对结构主义的反驳）、符号学、女权主义和新历史主义等。结构主义和解构主义两种批评方法也适用于对莎士比亚十四行诗的评论。结构主义作为一种新的批评方法和理论形成于20世纪 50 ～60年代。按照结构主义的基本原则衡量，历来对莎士比亚的剧和诗，着重心理的和历史的评论，都是毫无根据的、无价值的。结构主义者认为莎士比亚的剧和诗是语言构成的，而语言向读者提供了许多复杂的具有自我调解功能的自足自力的结构。每部剧和每首诗的意义存在于该剧或诗的语言总体结构中，剧或诗的任何构成因素一旦游离这结构之外，它就失去了存在的基础因而是无意义的。

六、莎士比亚十四行诗的汉译问题

翻译莎士比亚十四行诗有几点值得讨论。莎士比亚十四行诗措辞通常非常华丽，所以译诗也必须华丽。才能与原作辞气相合，如果译得太朴质，虽也算一种风格，终究有背原作诗风；如果译得太古奥，在白话盛行的当代，显然是不适宜的。笔者认为不一定要译成古体诗，但必须注重词汇用语须雅致，与大白话保持适当的距离。莎士比亚在十四行诗中喜用双关语，尤其是有关性方面的双关语，这是翻译中最难翻译的部分。如果一点都不反映莎士比亚十四行诗的这一特点，那么无疑在一定程度上歪曲了莎士比亚，同时从这一特点也可以看出伊丽莎白时代的某种世俗风气；但如果过分渲染了莎士比亚十四行诗的这一特点，又不合中国国情。所以必须很小心地对待这个问题，要考虑普通中国人的接受能力。人们往往用比较隐晦的双关语来摸拟传达莎士比亚十四行诗中的性暗示。

总之，莎士比亚是欧洲和世界文学艺术史上一颗不落的明星。其十四行诗不仅细腻地描绘了诗人的情感世界，更深刻表达了诗人对客观世界独特的感悟。诗人通俗易懂的语言中蕴含着深邃的哲理思想，这也是莎士比亚十四行诗之所以能够成不朽经典的重要原因之一。

参考文献：

[1]李静， 李玉艳. 莎士比亚十四行诗的爱与美[J]. 新闻爱好者， 2010.

[2]吴笛. 论莎士比亚十四行诗的时间主题[J]. 外国文学评论， 2002.

[3]胡家峦. 历史的星空：文艺复兴时期英国诗歌与西方传统宇宙论[M]. 北京大学出版社， 2015.

作者简介：

王帆（1982.12—）女，汉族，河南商丘人。郑州财经学院，副教授，研究方向：大学英语教学法和改革。

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