梨园奇葩,戏曲抒怀

【主题导引】

中国戏曲是世界文化殿堂中绽开的一朵奇葩。它从亘古走来，沿着历史的长河缓缓行走；它从黄土地里萌发，在人民群众中孕育，经过历代艺术家、文学家的精心打磨，傲立于世界艺术之林，成为世界戏苑中的一颗璀璨的明珠。

中国戏曲熔文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术于一炉，内容丰富多彩。既有取材于历史的故事，又有反应现实的珍品；既有才子佳人的传奇，又有贞女烈妇的佳话；既有血战沙场的男儿壮举，又有巾帼不让须眉的女儿英姿；既有借古讽今的正剧，又有嬉笑怒骂的喜剧；既有颂扬真善美的经典，又有抨击假恶丑的名段；既有供文人雅士欣赏的阳春白雪，又有让乡村野老捧腹大笑的下里巴人……走近中国戏曲，漫步奇妙梨园，我们的身心都将获得美妙的享受。

【知识探究】

一、戏曲知识简介

中国戏曲是汉民族的传统艺术之一，约有三百六十多个种类。表演形式载歌载舞，且说且唱，集“唱、做、念、打”于一体，它把诗歌、曲词、音乐、美术、舞蹈的美综合为一，用情节连缀成一个统一的整体，用节奏表现鲜明的个性，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成了中国独具魅力的表演艺术。中国戏曲最突出的特征是歌舞性、程式性、虚拟性。歌舞性就是用歌舞的形式表现故事情节，塑造舞台形象。程式即套路、规矩的意思，程式性指戏曲具有规范性、稳定性、泛用性的特性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。虚拟性是指在戏曲表演中不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲，从原始傩仪、先秦俳优、汉代百戏、唐代参军戏、宋代杂剧、南宋南戏、元代杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，历时几千年，逐渐形成自己的特点。以京剧为例，一是男扮女（越剧中则常为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。京剧、豫剧、越剧被誉为中国戏曲三鼎甲，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧被誉为中国五大戏曲剧种。其他剧种还有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湖南花鼓戏等。

二、戏曲发展历史

1.萌芽期（原始社会至汉代）

中国戏曲的源头可以追溯到原始社会。原始时代，人们以可怕的形象来驱逐恶魔，形成了一种巫术仪式——“傩”。载歌载舞的傩仪就是古代戏曲的萌芽。随着人类社会的进步和人们欣赏水平的不断提高，人们需要更有文化和社会内涵的娱乐方式。先秦时代，著名的“优孟衣冠”的故事，对中国戏曲具有特殊的意义。据《史记·滑稽列传》记载，楚国宰相孙叔敖死去之后，儿子生活非常穷苦。有一个叫做优孟的乐人就装扮成孙叔敖的模样，去楚宫劝谏楚庄王，并以其惟妙惟肖的表演感动了楚庄王，使得孙叔敖的儿子受到特殊的照顾。于是像优孟这样以乐舞谐戏为业的艺人被称为“俳优”，“俳优”戏盛行起来。汉代盛行“百戏”（乐舞、杂技、角抵戏等表演的总称），在表演时多伴以音乐的唱、奏。其中《东海黄公》这部角抵戏，讲述了东海人黄公以符咒伏虎而终为虎所害的传奇故事，贯串简单的故事情节，还有人虎相搏等舞蹈化的动作，初步具有了戏曲表演的几种因素，可被称为中国最早的戏曲剧目。

2.孕育期（魏晋至唐代）

唐玄宗李隆基热爱歌舞戏剧，并采取了各种措施来促进其发展，使唐代戏曲得以兴盛。他曾选弟子三百人和宫女数百人于梨园学歌舞，有时还亲自加以教导。这些人被称为梨园弟子，后人把它和戏曲艺术联系在一起，将戏班称为梨园。

魏晋南北朝至唐代，出现了具有一定的故事内容和社会意义的表演形式。主要有两大类：一是歌舞小戏，诸如“代面”（乐曲节目，表演北齐南陵王高长恭的故事）、“钵头”（唐代歌舞戏，又作拨头，传自西域，主要情节是人虎相斗）、“踏摇娘”（女子诉说自己的不幸遭遇，并伴以歌舞）等；二是“参军戏”，内容以滑稽调笑为主。表演时有两个角色，被戏弄者叫做参军，戏弄者叫苍鹘。后来发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。这些小型表演形式，或是借古讽今，抨击社会弊端，或是表现英雄末路的悲壮，或是反映弱女子惨遭凌辱的不幸，各具特色，有较为完整的故事情节，有角色扮演，是中国戏曲的原始形态。

3.形成期（宋金时代）

北宋时期，都市里出现了专为各种艺术表演而设的瓦舍，民间艺人在瓦舍里进行表演。各种表演技艺之间的相互交流、竞争，促进了戏剧艺术的发展，并最终孕育出中国戏曲的初级形态——宋杂剧与金院本。

宋代的杂剧是由滑稽表演、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲。一般有5个脚色（副末、副净、末泥、装旦、装孤），演出时分艳段、正剧、杂扮三部分，所演剧目故事性、娱乐性较强。在金朝，杂剧称为院本，与宋杂剧实同而名异，但在艺术体制上有所发展。比如，宋杂剧多以大曲的曲调来唱故事，而金院本为了适应北方民族尤其是女真族观众的欣赏趣味，在乐曲上逐渐北方化，创造出北曲声腔的雏形。宋杂剧和金院本的出现，说明中国戏曲已经基本形成。

4.成熟期（南宋至元代）

元代是中国古代戏曲基本形成后的第一个黄金时期，在这段时期涌现出了大批的戏曲作家与作品。随着市民经济的发展和戏曲演出活动的流行，戏曲理论也初步奠定了基础。经过长期的酝酿，中国戏曲迎来了它的成熟期，它的主要表现形式是南戏与元杂剧。

南戏，即南曲戏文，是在宋杂剧的基础上，融合南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的，以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点。南戏的角色有生、旦、净、末、丑、外、贴，其中生、旦是主角。演出形式比较丰富，曲、白、科相衬，独唱、对唱、齐唱并行，曲调通俗，长短自由，故事情节曲折多致，集当时表演艺术之大成。剧目多表现民间故事，海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔合称为“南戏四大声腔”。《琵琶记》是南戏发展的高峰，由元代高则诚创作，按照南宋流传的《赵贞女蔡二郎》戏文编撰而成，写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。《琵琶记》在中国戏剧史上被称为“词曲之祖”，是南戏时代与传奇时代间的桥梁，对明代戏曲创作的影响非常深远。除此之外还有“荆刘拜杀”，即《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》，号为“南戏四大本”。

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