中国传统文化与现代电影的融合

摘 要：本文通过分析传统文化对经典电影《三笑》的多方面影响，启示电影从业人士思考，如何将传统文化与电影艺术更好地创新融合，以创作出更多影视经典作品。

关键词：传统文化；电影；戏曲；民间小调；元杂剧

中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）06-0175-02

由李萍倩执导、陈思思主演，长城影业公司出品的电影《三笑》堪称中国电影历史上的经典影片之一。曾经风靡大江南北，尤其是影片中的多个民间小调，如《茉莉花》、《吟诗调》、《知心客》、《无锡景调》等，更是传唱至今，具有强大的艺术生命力。

电影《三笑》走的是中国传统的单线，叙事结构方式及情节源于民间流传的唐伯虎点秋香的故事。表演融入了中国古典戏曲的舞台演出程序，采用多个民间小调来对电影的情节背景、人物形象及内心活动进行描写及刻画，深得中国传统艺术的精髓，是一部难得的融合了中国传统文化艺术的喜剧片。《三笑》采用大量喜剧性的音乐，营造出一种轻松、机智、愉快的气氛，使观众情不自禁地欢笑。这种以音乐唱段贯穿全剧的方式既有别于一般的戏曲电影，又有别于好莱坞的歌舞剧，在形式上做出了可喜的探索，并获得了巨大的成功。当然一部电影的成功离不开演员。由陈思思扮演的秋香，具有江南美女的古典韵味及气质，一举一动符合剧中人物的形象。一提起秋香，就会让人立刻联想到陈思思。同样，扮演唐伯虎的向群，虽是角色反串，但也演得风姿秀逸，颇具古代书生风采。

《三笑》故事的情节发展类似于元杂剧的四折——楔子结构。楔子用来交代故事的概要及剧中各个主要人物。在影片中，开头用了四支小曲来介绍主要人物如秋香、唐寅、太师和家人华文华武等的出场。有的是直接在片中出场，有的是只闻其声不见其人，如唐伯虎，是通过太师的儿媳妇玉英口中道出的。

第一折是从太师夫人进香一直到秋香三笑进府时止，是整个故事的开头（启）；第二折是从唐伯虎卖身进府到落入秋香的圈套（被锁在柴房中）止，是故事的发展部分（承）；第三折是从华安（唐伯虎）代替王师爷成为伴读到华文华武中计调戏老母，被太师夫人隔断内外联系止，是故事情节转折部分（转）；第四折是从唐伯虎请祝枝山谋划到点得秋香半夜逃回苏州止，是故事的高潮结尾部分（合）。尽管故事的情节结构是单线型的，但是道来行云流水，一气呵成，前因后果明确清晰，情节发展合理自然。剧中每个情节的发展都采用中国传统的环环相扣的故事结构，具体分析如下：

太师夫人虎丘进香和唐伯虎虎丘游玩→唐伯虎偷窥秋香→秋香一笑留情→追舟→夜泊秋香二笑→进府秋香三笑→唐伯虎演苦肉计→卖身进府→与秋香在内院相见→秋香见玉英→玉英见唐伯虎→唐伯虎求情、隐瞒身份→华安（唐伯虎）至小厨房取水→石榴勾引华安→华安与秋香单独相见→华安去给公子送早餐→遇见秋香落圈套→早餐被狗吃掉→华文华武发怒→华安为他们代做文章→王师爷献文邀功→识破真相，师爷辞馆→华安升为伴读→追秋香无进展，作雕吃图讽刺华文华武→画被秋香带入内堂→被玉英识破，太师夫人大怒→惩治华安→众人求情，罚画观音像→秋香侍候→华安再次表白，秋香开始动心→佛阁落成，留秋香守内堂→华安支开华文华武会秋香，晚上相约牡丹亭→华文华武调戏秋香，秋香设计捉弄→后花园牡丹亭边，秋香故意留下老夫人，华文华武误认为秋香，上前调戏，老妇人发怒，断绝内外联系→华安与秋香不得见面，中秋夜互表相思→华安请祝枝山谋划→祝枝山拜访华太师→两人合谋激将太师，太师许诺让华安选一丫鬟为妻→华安在外挑选，太师夫妇在内商量让四香出场→秋香出场→华安把印交给秋香→秋香见玉英→玉英把钥匙给秋香→唐寅秋香晚上乘人不备溜走，乘舟回苏州→结束

在影片的情节发展脉络中，有几个是关键点，起着承上启下的作用。如虎丘偶遇是故事发展的缘由，卖身进府是故事发展的继续，作讽刺画则是故事发展的转折，完成了秋香对华安（唐伯虎）的心理转变，解除了其防备心理。太师夫人下令断绝内外联系，促使唐寅请祝枝山出山是故事发展的又一关键点。设计迫使华太师割爱让华安点秋香，从而完成了本故事的高潮部分，最后在表妹玉英的协助下逃出华府，圆满收尾。

《三笑》的喜剧效果也是影片成功的因素之一。分析如下：

喜剧因素1.误会法：误会法是戏剧中常用的手法，来制造冲突，从而产生戏剧效果。影片中，唐伯虎和秋香的故事也是由于误会而产生。唐伯虎以为秋香对他的三笑是留情于他，其实不然。在寺庙中，唐伯虎的傻态引起秋香发笑，在舟中，是由于唐伯虎的呆样而发笑，在上轿时，是因为唐伯虎形态疯癫，且戴歪了帽子而发笑。然而这三笑在唐伯虎那里却得到了相反的解读，从而产生了喜剧效果。

2.歧义法：在影片中，华文华武在看到华安手上的乌龟后，连声说乌龟乌龟，先生发怒，华文华武委屈地说，先生，是乌龟。这种语义上理解上的歧义也是喜剧表演中的惯用桥段，在许多影视中屡见不鲜，用来调节气氛。

3.错认法：在片中，华文华武被秋香设计，骗去牡丹亭相会，且两兄弟之间也互不知情。太师夫人也被秋香骗到牡丹亭边。在黑夜中，两兄弟把老母亲错认为秋香，一左一右同时扑向老夫人，而真正的秋香却和华安躲在一边看好戏。在这幕戏中，太师夫人和华文华武是不知情的，但观众明白来龙去脉，这种由于信息不对称而引发的角色错位往往使观众忍俊不禁，易于产生喜剧效果。

影片中的喜剧手法还有很多种，如对比法、反讽法、反衬法等等。这些手法运用得自然合理，与剧情实现了完美的结合，为影片增色不少，令观众在笑声中也获得了印象深刻的审美体验。

《三笑》这部影片最大的特点是采用了中国传统戏剧的表演手法和电影手法相结合的方式，即同时采用戏曲语言和电影语言来诠释这个故事。戏曲是全部用唱词来演绎人物心理活动或人物关系、场景关系等。在这部影片中，唱辞几乎占了整部影片一半以上的比重，但与传统戏曲片相比，影片没有完全采用某一剧种的唱腔，而是选用了许多江南民间小调（小曲），重新填词来演唱的，并且是根据情节、外部环境以及人物形象和内心活动，进行有针对性的选择，声情并茂，是本片最大的出彩之处。

片中出现了三十九处唱曲的场景，采用了二十四支小曲曲调。在这三十九处唱辞中，按照剧情的需要可分为以下几类：

1.总领全剧，交代时空的转变以及场景的切换。这一类曲子一般都采用画外音方式出现。如片首的《梨膏糖调》转《杨柳青》，是交代全剧的故事梗概，相当于传奇中的家门大意。片中的《茉莉花》一曲，就把太师夫人进香回苏的行程做了一个概括说明，为下一步的寺中邂逅做好了铺垫。《哭七七》交代了唐伯虎如何用苦肉计进相府、《知心客》则刻画了唐伯虎与秋香同处华府而不能相见的相思之情，并为下一步剧情发展埋下引线。

2.抒发人物内心情感：如片首秋香自叹身世的《湘江浪》；唐伯虎在见到秋香后欣喜若狂的《茉莉花》转《吟诗调》以及《吟诗调》转《吴江歌》；秋香在府中见到新来的书僮华安（唐伯虎）时内心忐忑不安的《紫竹调》；表妹玉英在华安进府后表现其内心焦躁不安的《大陆板》，以及表达石榴丫鬟春心荡漾的《拔根芦柴花》等等，通过片中人物的自唱自叹来表现人物内心情感，是戏曲中最常用的表演手法。

3.用于剧中人物对话交流。如秋香在府中见到华安后，找唐寅表妹玉英商量，两人所唱的《知心客》，以及华安跪在表妹面前求情时双方对唱的《银纽丝》；华安与秋香在府中单独见面时双方所唱的《无锡景调》等。用唱白方式来代替普通的人物对话。在这部喜剧片中，被运用得恰到好处。片中的这几首曲子至今还被传唱。

4.用于剧中人物形象刻画。如华文华武刚出场时唱的《山歌调》，一下子就把这两个不学无术、胸无点墨的纨绔子弟形象刻画得入木三分。在华安进府后，华府众丫鬟用一曲《杨柳青》对华安进行了外形评价。这类曲子虽然在片中为数不多，但却言简意赅，在对人物形象的描述烘托中起到了画龙点睛的作用。

以上是对全局三十九处唱曲的大致分类。可以看得出，编剧在曲子的选用和安排上几经斟酌。为了加强影片的感染力，必须针对特定的人物与情景，甄选适当的小曲，编排相应的曲词。举例分析如下：《湘江浪》，片首秋香自叹身世时用了一次，在府中见到华安后又演唱了同样的曲调。《湘江浪》从曲调名称上来看，就是用于表达人物内心情感的，如湘江之浪，一波未平一波又起。

《哭七七》本是追悼亡人时所唱的一支江南小调，声情悲哀。在片中，编导将之用于唐伯虎伪装身份时扮演的一个落难书生，正是最恰当不过。

《道情调》，唐伯虎对管家讲述其身世所用。唱道情本身就是年间用来感叹身世，抒发内心的一种小调。

《拔根芦柴花》、《四州调》、《烟花女子告阴状调》是有名的扬州小调，在片中由操扬州方言的石榴口中唱出来，更是惟妙惟肖，令人捧腹。

《摩诃萨》来源于佛教音乐中的吟唱调。编导将之安排在华安与秋香在内室画观音像时使用，十分符合当时剧情的需要，同时，《摩诃萨》中的“阿弥陀佛”唱辞被室外太师夫人误以为华安边画边念佛的的虔诚神情，点头赞许，却不知华安其实是在情挑秋香。如此的巧妙对比，产生出浓烈的喜剧趣味。

《三笑》这部喜剧片的成功，除了故事内容和演员的因素外，还离不开整个编剧团队对中国传统文化的理解，特别是导演李萍倩深受中国传统文化的熏陶，因此才能蕴育出这样一部融创新于传统之中的经典影片，对中国影视文化具有深远影响，值得当代文艺工作者学习和反思。

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