单簧管的发展与研究
摘 要： 单簧管是一种常见的西洋管乐器，普遍应用于独奏、重奏、室内乐和交响乐团等。最初的形制十分简单，是仅能演奏单音的欧洲民间乐器，经历了百年发展，成为能够展现优美音色和高超技巧的音乐会独奏乐器。作者参考了国内外许多单簧管专家的著作、论文等，在前辈们的研究基础上进一步介绍了单簧管的发展。
关键词： 单簧管 形制确立 发展
单簧管出现得比其他木管乐器都晚。直到1700年以前，在艺术史中没有任何单簧管类乐器的证据，这说明单簧管是最年轻的管弦乐团木管声部成员。
单簧管的发展可以划分为三个阶段：试验阶段：登纳改造沙吕莫管成为具有现代乐器特征的单簧管。实用阶段：缪勒改造成为十三键单簧管。完善阶段：法式乐器和德式乐器。
1.乐器试验阶段
1700年左右，享有盛誉的德国乐器制造家，约翰·克里斯托夫·登纳（Johann Christoph Denner，1655—1707）在纽伦堡制造出第一支单簧管。他在一种七孔管乐器沙吕莫管（Chalumeau）的基础上进行改造，乐器管身前面和后面各增加了一个按键，后面增加的泛音键是最重要的，可以说是发明单簧管的重要标志，使乐器音域扩展了两个八度。
这种单簧管由黄杨木制作，有七个孔的管体和两个左手按键，能够演奏出少量的半音。与现在的演奏方法不同，登纳时代的演奏方式是将簧片紧贴上唇，下唇贴住笛头。演奏的时候能够拥有较大的音量，缺点是不能够控制音色，形式上仍带有实验色彩，只能作为乐团强奏时的效果乐器。
单簧管的第三个按键大约出现在1730—1740年，登纳的儿子雅克布（Jacob Denner，1681—1735）将乐器管身加长，把原来只能用“超吹”方法演奏出来的降B音和新增的B音连接在一起，使高音和低音两种音域的单簧管结合成为一种乐器。这个阶段的乐器，管径、吹口，以及簧片的尺寸都比现代单簧管大一些，音质也比较粗糙，常见有D调和C调乐器两种。
1750年，出现了四键和五键单簧管，分别在左、右手位置，这种乐器能够演奏出半音阶。德国单簧管学派的创始人演奏家约瑟夫·比尔（Joseph Beer，1744—1812）创办音乐学校，编写教程和书籍，传授演奏技艺，学生日益增多，单簧管得到业内的认可进入全新的发展阶段。
巴黎音乐学院第一位单簧管教授，巴黎歌剧院的演奏家让·勒菲弗尔（Jean Leféver，1762—1829）为了进一步提高了乐器演奏的灵活性，给单簧管安装上了第六个按键，以便于胜任更多指法较为复杂曲目的演奏。这个时期制造的乐器，音孔与内管，有着精确的尺寸，制作工艺日趋精良，可以吹奏出令人满意的音色，带动了演奏技术和技巧的进步。
1770—1780年，英国出现乐器笛头，以及连接笛头和管身的调音管。那时的演奏者像现在演奏者一样，使用同一个笛头来交替吹奏其他音调的乐器，而目前广泛使用的单簧管乐器笛头的尺寸，是在一个世纪以前就已经固定下来的。制作乐器笛头所需要的材料，经过多次试验，曾经使用过多种材料，从木头、象牙、金属、玻璃、硬橡胶等，到现在广泛使用的塑胶。
2.实用阶段的单簧管
德国单簧管演奏家伊万·缪勒（Iwan Müller，1786—1854）经过反复实践之后，在1809年对单簧管进行了三项改进：（1）在六键单簧管的基础上，加上增加了第七个按键，使之成为十三键单簧管，后来萨克斯为这种乐器装上了环键。（2）发明了带螺栓的金属哨片箍，使哨片可以固定在笛头上进行演奏。（3）增加了管身后面右手拇指的手托，演奏者可以牢靠地固定乐器进行演奏。
其优点在于，简化了演奏技术，使转调变得容易；能够演奏出更多的颤音，解决了发音和指法方面的问题。这种单簧管成为当时大多数演奏家使用的标准乐器，如意大利的卡瓦里尼，英國的拉扎鲁斯，等等。
1825年，缪勒编写了一部单簧管演奏教程，介绍了十三键单簧管，并著有练习曲《为所有调性而创作的30首练习曲》。作为演奏家，缪勒带着他的十三键单簧管进行表演，音乐旅行遍布欧洲大陆，成为早期的器乐演奏传播者。
3.乐器完善阶段
随着作曲技术的不断提高，作曲家对乐器演奏性能的要求越来越高。对于速度快，变化音多的乐曲而言，十三键单簧管显得有些难于胜任，指法不够顺畅，有些乐句根本不能演奏出来，演奏者和乐器制造师们一直在寻找新的改进方式。
（1）法式乐器
1843年，巴黎音乐学院的单簧管教授亚森特·克罗斯（Hyacinth Klosé，1808—1880）和法国乐器制造家小路易斯·奥古斯汀·布菲（Louis August Buffet）开始研制新型单簧管。他们把波姆研制的“圈键体系”这一套先进的装置移植到了单簧管上，增加了环键装置，使音孔的分布和指键的距离更加合理。手指可以一边按住音孔，一边借助波姆长轴连杆去控制其他音孔。乐器在指法上变得更合乎逻辑，演奏者的手指得到更多的自由，可以在任何音上演奏颤音，有利于技巧的展示。1870年，这种类型的乐器成为法式乐器的标准型式，并且开始在意大利、英国、美国和比利时等国家流行。
波姆式单簧管的研制成功，标志着现代单簧管的指键结构发展已基本完成，成为现在使用最广最普及的乐器。克罗斯由此被称为“现代单簧管之父”，而布菲家族的乐器制造厂则以“布菲”品牌的乐器制造而闻名全世界，是现在世界上顶级的单簧管品牌之一。
（2）德式乐器
“波姆式单簧管”出现后的几年中，并没有立刻取代十三键单簧管，缪勒单簧管依然在德国、英格兰和奥地利等国家流行，那里的演奏家和乐器制造家们正酝酿着对它进行改进。
1860年，德国的卡尔·贝尔曼（Carl Barman，1811—1885）开始构思如何改善单簧管。他和乐器制造家合作，给缪勒的单簧管增加了五、六个按键，将环键与长轴连杆的优点运用在乐器上，改善了诸多不合理的运指法，这款乐器一直沿用到20世纪初。他的运指比起波姆式略显不便，但因在管身上的开孔数较少，使得音质更加纯净，特点是：乐器管径大，音壁厚，发音浑厚凝重、音色纯正圆润，具有典型的德国单簧管学派风格。
1920年，德国的奥斯卡·欧赫勒（Oskar Oehler，1858—1936）对单簧管做了一些更为完美的改革，在保持原德国学派传统音色的情况下，解决乐器操作方面的不便，发明出欧赫勒（Oehler）系统，共有27个按键和5个环键。在音准方面比法式乐器更加优秀，指法的便利性与法式乐器不相上下。
直到现在，德国的音乐学院以教授德式欧赫勒体系乐器演奏为主，德国交响乐团的演奏家们也均以使用德式欧赫勒体系乐器为主，几乎不使用法式乐器。大多数的德国乐器制造厂商，也以主要或专门生产这种体系的单簧管而著称。
现代音乐在不断地向前发展，演奏家技术日益提高，乐器制造商们也不断地提高乐器性能以满足演奏家的要求。我们有理由相信，在不久的将来，单簧管将会更加合理、完美。
参考文献：
［1］平克斯特波尔著．王旭青译．音乐小百科——单簧管［M］．上海音乐出版社，2007.
［2］科林·罗森著．章滨译．单簧管［M］．北京：人民音乐出版社，2007.
［3］迟铮．单簧管演奏入门与提高［M］．北京：人民音乐出版社，2004.