中国年画三大产地地域特色及其比较
摘 要：中国传统年画以其悠久历史的和深厚的民俗文化内涵折射出中华民族思维方式、精神信仰、价值追求等。本文就天津杨柳青、江苏苏州、四川绵竹三个年画产地不同地域的人文历史、民俗文化、艺术特点、制作方式等方面进行分析和比较，以期为保护、研究非物质文化遗产提供一些启示。
关键词： 年画；三大产地；地域特色；民俗文化；分析比较
中国悠久的历史文化孕育了绚丽的民间年画。我国主要年画产地众多，各具特色，可谓色彩纷呈。下面仅就天津杨柳青、江苏苏州、四川绵竹三大年画基地，从地域特色、人文历史、艺术风格、制作方式等方面做一简要阐述和分析。
一、苏州桃花坞年画
苏州，乃东南名郡，号称“人间天堂”，中国重要的手工业中心之一。苏州有一条桃花坞大街，年画作坊主要集中于此，故苏州年画又称桃花坞年画。这里曾经桃树成林，风色绝胜，吸引了许多江南名士、官宦居住于此。
苏州的文人名士和优秀的人文画传统对年画的产生和发展起着重要作用。宋代苏州的刻书业是雕版技术的基础，建立明朝以后，雕版印刷业空前繁荣，戏曲、小说插图版画深受市民喜爱。唐宋以后，当地经济、文化繁荣，雕版印刷业发达，汇聚了大批优秀的画家、画工及印刷匠人。距桃花坞不远北寺塔是苏州市民欢度春节聚集之地，为年画销售提供了便利。康雍乾三朝年间的年画为最繁荣的时期的版画，史称“姑苏版画”。
尽管桃花坞年画种类繁多，但描述市井生活是最主要和最富特色题材之一，年画也是当时苏州市民生活的真实写照。这类作品既歌颂了苏州的太平盛世，也充满了对繁华市井的夸耀。画中的书楼、酒坊、茶室、钱庄、浴堂、酱油铺等各种商铺以及百姓及货商往来桥上的情景尽显江南市井繁华的生活景象。王树村指出，苏州的桃花坞年画所集中的地域位于中国经济最为富庶的江南水乡。经济繁荣，手工业发达，所影响的周围是中国古镇最为密集的地区。桃花坞年画作为这一地区最有代表性的年画，其市民文化的特征表现的最为明显。桃花坞年画用色考究，擅长以粉红、粉绿色晕染画面，具有鲜明的市民文化特征。
桃花坞年画中反映吉祥题材的年画也较多，如《一团和气》、 《丹凤朝阳》、《百子图》、 《福字全仙》等，都呈现了吉祥和瑞的氛围。
二、四川绵竹年画
西南地区的绵竹、夹江、梁平三地年画是最为著名年画产地。绵竹年画规模与影响力最大，是西南年画生产的中心。《绵竹县志》记载：（绵竹）“竹纸之利仰给者，数万家犹不足，则印书籍，制为桃符，画为五彩神荼、郁垒，占缀年景。”据王树村先生对老艺人的调查，绵竹年画兴于清代乾隆初年，盛于光绪初年。据史料记载，当时以成都为中心各县都开设年画作坊，而绵竹是雕版印刷最为发达地方。《绵竹县志》记载：古时盛产绵竹，品种繁多。绵竹因此而得名，为著名的竹纸之乡，纸坊遍布古域各地。到乾隆、嘉庆年间，绵竹年画售卖市场已有相当规模，年画作坊已达三百余家。当地蜀绣又称川绣，这种独特的绣工技术张弛有度，淡妆浓抹，疏密适宜，水墨写意画的艺术效果明显，以及当地叫火绘的民间艺术，都对年画有一定影响。
绵竹历史悠久，古迹名胜众多。诸葛双忠祠墓与三国著名谋士庞统祠墓都离绵竹市不远。
绵竹年画主要题材为驱凶辟邪、祈福迎祥、民风民俗、生产生活、花鸟虫鱼、演义人物、讽刺幽默、神话传说、戏曲故事。年画种类还分为红货和黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。黑货是烟墨或朱砂拓印的木版拓片，常以山水、花鸟作意像。四川绵竹年画具有写意风韵，用线讲求洗练流畅，刚柔结合，具有强烈的节奏感。造型常使用夸张、变形、象征、寓意的表现手法。
从绵竹地理位置看，交通不便，相对闭塞，但这也成就了绵竹年画自己的特色，外来文化影响较小，较多地保留了蜀中地区的绘画特色。绵竹年画人物造型传神、质朴，填色鲜艳，线条流畅、简洁、遒劲有力、粗犷豪放。刻成线版后，剩下的几乎全靠手工彩绘。有的艺人大块面地方用水墨，其余地方全都彩绘，展现出巨大的绘画创作和个性空间，具有西南年画的独特性。这些特点与其他产地以彩色套印为主的木版年画有明显区别。年画制作方法一是明展明挂，绘工精细富丽的；二是勾金，用笔蘸金粉或银粉勾出图案；三是花金，是彩绘后的再加工，用木制花型戳子捺上金色或银色花纹；四是印金，印过墨线和彩绘后再用原印版复印一遍胶水，撒上金粉或银粉后，扫净余粉后即显出金线或银线。填水脚也是绵竹年画所独有的制作手法。
三、天津杨柳青年画
在各地民间年画艺术中，最负盛名的就是杨柳青木版年画。杨柳青木版年画可追溯至明代永乐年间。杨柳青地处京畿，明永乐年间京杭大运河是的开通后，这里成了北方物流集散地和工商重镇。随漕运的兴起，运河全线贯通，为杨柳青年画的发展带来了根本性的帮助，各地的木版年画艺人先后迁居杨柳青镇，拓展业务，南方制作精细的纸张、墨水和颜料等随运河运漕船运抵北方。便利的交通、经济的日益繁荣以及随着明都迁到北京后政治、经济、文化中心影响，柳青木版年画渐渐走向兴盛，到明末已经颇具规模，出现了全镇及周边村庄“家家会点染，户户善丹青”的盛况，称为远近闻名的年画之乡。
杨柳青年画木刻水印和手工彩绘相结合工艺是重要的一个特点。年画制作需经历画、刻、印、描、染等多道工序：先由画师创出画稿，再由从事雕版手工艺人雕刻出线稿及色版，最后以彩笔填绘晕染。而且从起稿、刻版、描画、晕染每一道工序都要求极高，因此老艺人或操作熟练的画工常常执笔，而学徒者大多从中打下手。
杨柳青年画文人与宫廷气息浓郁。辽金以来北京就成了刻书业中心，宫廷文化、文人墨客频繁交流，杨柳青年画也受此影响，宫廷画的高雅华贵、文人画的书卷气融入到木版年画之中。
传统杨柳青年画有“粗活”和“细活”之分。“粗活”做工略显粗糙，但也不失细腻，专为平民百姓之家购买使用。“细活” 印制精细，精描细绘，工序较多，沥粉贴金，通常由杨柳青正规画店中老艺人完成，适于豪门富户使用。
杨柳青年画在题材、样式、制作等方面全国范围内也是独树一帜。杨柳青年画在中国民间美术史等方面占有特殊地位，对研究京津以及北方的地区民俗文化重要价值。
总之，杨柳青年画宫廷趣味和市民趣味浓郁，而山东潍坊和河北武强年画具有粗犷朴实、充满乡土气息，苏州桃花坞年画的细腻工整以及大写意风韵的色彩浓艳的四川绵竹年画丰富了中国年画的地域特色和风格特征，使之呈现出多姿多彩的艺术风貌。
作为中国非物质文化遗产的中国木版年画历经千年，历经兴衰，悠久历史的和深厚的文化内涵仍然闪耀着迷人的光芒。尽管年画的人文历史、艺术风格、制作方式因地域的不同而呈现出多种多样的差异性，但是各地年画从题材与风格等都存在交叉重叠的趋同性，这是中华民族长期以来形成的共同的文化心理和精神血脉。
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基金资助： 2015教育部人文社科规划基金项目《年画民俗文化及其传承与保护创新机制研究》（15YJA840022）。
（作者单位：衡水学院）