中国传统建筑艺术精神的当代价值,——以苏州博物馆为例
【摘要】：苏州博物馆坐落于中国江南苏杭水乡，其特殊的地理位置与风土人情造就了苏派建筑风格，粉墙黛瓦俨然成为苏杭建筑的历史表征，历经宋元明清形成了独特的建筑样式和色彩形式，寄文人骚客之诗画才情与天然的江南风景共生于一域之间，“天人合一”实在为其最完美之总结而无过之，必然古典中式建筑构成其江南建筑之精神之柱，而其色彩绘就别具一格的地域风格。苏州博物馆在中国传统古建筑艺术精神的基础上，折中处理，设计和营造了当下苏州博物馆，契合了传统与创新，也是展现了西方与中式建筑最完美的结合，奠定了一代新风。处在二十一世纪里，面对钢筋混凝土与国际现代建筑样式风靡全球，国际化与本土化相碰撞的今天，如何传承民族建筑的优良风格，如何应对国际化大潮流，也许苏州博物馆的设计是比较完整地见证。
关键词：传统;价值;浮现;博物馆
中国传统建筑艺术精神作为中华民族深厚的文化积淀之一，作为一个民族、一个地域、一段历史、一种文化的鲜活的特殊符号和表征，中国传统建筑艺术如同诗文中的情感因素一样，体现着中华民族的审美特征，作为中国静态和凝固音乐之称的建筑艺术，用线的异样表现在历史的不同时期，将天人合一，有我之境与无我之境的情感抒发都寄于理性的渗透、制约和控制下，在静态的环境中表展一种情感的理性美，在建筑群落中的功能和文人精神的寄托相得益彰，殿堂楼阁、亭台、楼榭、廊舫等，所有这些特征及类型的建筑样式，在一定程度上和意义上呈现出其以抽象的线条、体积为审美对象的建筑艺术。（《诗经》中有“如翼斯飞”，“作庙翼翼”之修辞描述，）如翼般舒展，四宇飞张。（《左传》中有“美哉室，其谁有乎”“台美乎”。）中国古建筑平面铺展，无限接近自然，引向现实的人间，相异于高耸入云，指向神秘上苍的观念。是一般平易的接近日常生活的内外部空间的组合，相别于西方让人产生某种恐惧感的异常空旷的内部空间，是富有生命力的暖和的木质构成中国传统古建筑艺术特征。在精神层面上不是为寻求神秘、紧张的灵感、激情、悔悟，它以中国文人画理的内核精神，缔造一种可游、可观、可望、可居的情调。
苏州博物馆的设计造型，在全球化和国际式风格建筑夹缝中寄生的民族特色建筑，体现了文人精神的内核和传统建筑艺术价值，建筑外形简约中不失传统园林建筑之缩影，将传统建筑平面铺展、可游、可观、可望、可居的生活情调表露于观者之前。（在北魏杨铉之《洛阳伽蓝记》中写道：“帝族王侯，外戚公主，擅山海之富，居川林之绕，争修园室，互相急跨，崇门丰富，洞房连户，重楼起雾，高台芳榭，家家而筑，花林曲池，园园而有。”）苏州博物馆暗含此中真意而不虚，在苏州博物馆中穿行全然不失古韵，一种超越俗世，安居一域而富有山水楼阁，文雅不逊古人，精神远超骚客。（《南史.茹法亮传》“势倾天下，广开宅宇，室后鱼池，钓台，土山，楼馆，长廊将一里，竹林花药之美，”）当下建筑以其庞大空旷见长，而苏州博物馆，皆以古制新造，单个建筑环环相扣，萦绕而下，曲折中隐，隐中见广达，平展中浮动，浮动中叠山置水，实中见虚，虛中借实景，象内之景，全然托出象外之景。这种营造方式将自然囊括于一域之间。（《宋书.徐堪之传》中有“广陵城旧有高楼，徐堪之更加修整，南望钟山，城北有陂泽水物丰盛，堪之更起风亭，月覌吹兮，琴室，”作为古典园林造林之法，恒追石求奇险，廊求回绕，水求曲折，路求幽远，叠置假山，更兼植奇花异木于其中。苏州博物馆在趋于折中应有尽有，简朴不失高古，新风不缺典雅，只因为中国传统古建筑追求“象外之景，言外之意”，其文化价值与中国古代之诗画不谋而合，取其象外，终得意境。虽然是山环水绕，幽静深远，实则为真性情的象外物化。。这种古建筑艺术精神根植于民族文化的血脉，是民族的文化基因。其将民族的特有心理模式、意识形态、生产方式和生活习俗表露于外，进行了静态的物化、承载和遗存民族精神。
苏州博物馆作为公共博物空间建筑，与其他博物馆大相径庭。而就其形态而言，目前公共博物空间大多是独立的空旷的大体量的钢筋混凝土建筑，其建筑的空旷、庞大、简介。现代建筑形式大体量、独立体、大空间，如关山月美术馆，何香凝美术馆，2010年世博会中国馆。但其大大偏离了人与自然相处于一域的机会，片面追求现代化，使得人文、自然与精神的缺失。（就明代嘉靖贵州通志中昔人谓“系水土之气谓之风，随君上之情谓之俗，”）可以说是百里一风千里一俗，而当下“形式追随功能”却让多少建筑如同孪生，复制般出现在每座城市。苏州博物馆建于当代，从建筑材料上完全颠覆了中国传统古建筑所用之材料，不是温和及可造的木材，更不是冰冷的钢筋混凝土，而是综合运用钢筋与化学合成材料，别具一格。（19世纪英国“工艺美术运动”的核心人物威廉.莫里斯倡导“艺术与技术统一”，）其强调“新时代的设计必须扬弃传统，遵守自然与客观原则进行，采用新技术新材料”。在这种思想的影响下，境内的建筑所用材料固然必受其影响。但是作为传统古建筑艺术的当代浮现与再生，这种源于礼乐文化圈的形成，影响了新时代苏州博物馆的建造依然离不开传统古建筑艺术的缩影，苏州博物馆的屋顶和建筑立面简化了中国传统古建筑的繁复，但决不失中国传统古建筑的内核精神，粉墙黛瓦依旧不改江南之色，平铺展开更兼有古苏园林的建筑群落模式，完全不是一个建筑所构成，而是组合而成，有廊舫亭台等苏派建筑的旧容。相比之下苏州博物馆多了朴素、典雅、加强了人与自然相处于一域的机会，随处充满了人文、自然与精神。折中存在，不忘民族精神的寄托与浮现。
苏州博物馆的材料是新颖时尚的轻钢及化学合成材料，历史不允许复制，更不允许照搬传统，社会是前进的，时代是发展的，以新代旧，推陈出新是社会历史发展的必然。将苏州博物馆置于古典园林环绕的苏州城内，依旧恰如其分，不显其独特。（康德说“仅仅因为我们的身体体验有相对应的两边和两部分的差别，我们因此才能够知觉到感性客体在一定区域中的场所和方位，才能够解答和思考我们自己的身体差异。”）不同的体验和方位场所环境中各取其利，不同的文化渊源、精神中各得其所。苏州博物馆材料不同于古建筑材料，但其内核精神依旧不变，趋于折中而存在于符合当下，不忘民族精神的寄托与浮现。
中国传统建筑艺术精神的当代价值，在苏州博物馆本身所体现的价值，除了历史价值、文化价值、精神价值，更多的还有科学的、社会的、审美的等基本价值。在从时间的跨越与维度中来分析和审视价值，虽然时代不同，科技水平在不断超越和发展，但是作为华夏民族的特有的“天人合一”“寄物言志”的人文精神早已赋予建筑身上，并形成富有民族特色的建筑艺术精神，依然有益于当下的建筑设计，因为内在的精神内核高于物质享受的一种民族来说，精神高于物质，从而使这种精神长流不息，源远流长。
参考文献：
[1]潘谷西《中国建筑史》，中国建筑工业出版社，2009.
[2]李泽厚《美的历程》，天津社会科学院出版社，2001.8
[3]梁思成《中国建筑史》，百花文艺出版社，2005
[4]柳肃《古建筑设计》，华中科技大学出版社，2009.2
[5]田永复《中国仿古建筑构造》，化学工业出版社，2009.8
[6]杰弗里 余丁《向艺术致敬--中美视觉艺术管理》，知识产权出版社，2008.3
[7]诸葛凯《裂变中的传承》，重庆大学出版社，2007.4
[8]徐江 靳埭强《遗产与更新.中国设计教育反思》，山东美术出版社，2014.9
[9]喻中文《向造物艺术与意识形态》，武汉大学出版社，2011.9
上一篇：读书的回忆