尤纳·弗莱德曼

材料是可塑性橡胶质的，加入呼啦圈，塑料玻璃的元素可随时变幻其中的形状。偌大的空间支撑的立体结构形式将整个展馆的空间拉伸，人们感受到的是纵横轴的多维空间，显出其超自然的意味。单看这样的建筑形式是很难把握其中的用处的，展厅的中间摆放着视频做的介绍。街头博物馆展出的展品都是直接在当地收集的藏品，拆掉手机屏幕的手机、糖罐、鞋子、漫画、摄影，充斥在我们周围的事物都可以在街头博物馆展出，类似交响曲的即兴演奏，带来的效果极具其魅力，平凡随处可见的事物，在博物馆中实现了它的艺术价值。同时留心关注我们周遭的生活，关心赋予我们身上的事物的价值，于细心处体味，我们会发现很多自身在躁动不安的生活中的乐趣。很多艺术的创造就是在我们都忽略了的事物上做出华美的文章，而艺术对我们的引导就是发现这些粗心略过的事物，这对我们的生活也将有很大的触动，我们是在生活而不是生存，用美的体验感受平凡事物对你的触动，这便是幸福的缘由。

在狭窄的通道中，纯白的空间，点缀竹制的建筑结构，搭配悬浮式的科技展示，简单的支架造型，古典与现代感的交织，组合成简易的科技博物馆，但就结构而言是极具美感的。而作为一个科技博物馆，其意义不再是单调无聊的展示，而是成为一种享受，知识的海洋不该只有单调文字信息与规整的摆设。同时这样的结构也是可以变换的，另外一端的外形就有明显不同。博物馆变活了，在奇妙的博物馆之夜里，体验变幻之美吧！经常性地改变带来的视觉上的不同效应，整个景观就成为艺术品，艺术随时存在于我们的周围，在变幻之中。

狂草结构的部分主要涉及尤纳·弗莱德曼对移动建筑理论的思考，将其展现在亚力克板上，那些看起来疯狂的建筑草稿图纸，动画人物形象，正是尤纳·弗莱德曼建筑理论思考的重心。在小小的放映厅里面，放映着无声的黑白动画，其中的情节让人难以捉摸，又显得十分有趣，没有严格的人物形象的确立。之所以称这一部分为狂草结构，过于正常的人都不会想出这样的方式表达自己的思想，坚持自己特立独行的思想，有时要稍显偏执才能达成所愿。

何为设计美学？这是一个比较大的论题，设计的种类涉及地相当广泛，工业、建筑、环境、城市、服装等。设计与艺术是紧密相连的，不同就在于设计服务自己的同时还要服务别人，艺术则是完全地自我意识的表达，刘勰《文心雕龙》中“为情而造文”就为艺术作出论断。每个时代都有不同的设计理念，先是注重功能，再注重美感，到现在的功能性伴随艺术产生，个性化成为现在流行的重点。设计美也包含材料使用、结构形式以及功能方面，有直接性与形象的感官，设计心理同时也有较大影响。现在的城市给我们带来的整体感受就是缺乏人文关怀，钢筋混凝土的建筑钢架随处可见，更多地是许多在建的建筑都以同样的形式呈现在我们面前。玻璃的大量使用导致光污染的愈发严重，整个城市陷入拥挤不堪的状态中。批量生产的建筑就像是小摊上摆放的衣物质量一般款式单一，人们生活在这样的城市当中时常感觉到视觉疲乏以及心灵疲乏，这一连串的效应下就影响了城市自身的发展。现在我们谈论到发展，长远的发展作为立足国情的基本其意义已经不止于当下，未来的发展更是重中之重。只有使人类自身与城市和谐统一才能发展得更好。

通过在上海的一个即兴展览，新世界的大门打开，尤纳·弗莱德曼走进我们的视野。对于这位存在争议性的人物，笔者的态度是赞扬的，尽管很多建筑模型实际操作上不太理想，但他所提出的来的理性思维，开阔了我们的视野，思想注入新的源泉，同时对其设计之美的分析，对他的作品有更深一步地理解，这是一种虚空、细微、变幻的能量。就像远古时期，洞穴人在洞穴中画强健的动物的体魄，以此想象自己拥有强大的力量，我们需要这样一种力量，尽管它是虚假的，他所赋予在你身上的勇气在无形之中增长，未来建筑的发展方向尤纳·弗莱德曼将是领军人物。

谈论设计之美的时候，我们不仅关注美的功能性，美的技艺的完善，现在我们更多地是站在人文、人道、人性与自然的角度思考一件设计品的合理性，学会尊重现代艺术设计，追求人与自然的和谐，由此关注设计品未来的发展才是这个时代评判艺术的标准。移动建筑是一种超前的艺术观念，我们应当相信它的合理性，及它所创造出来的长远的价值以及深入人心的设计意图。

参考文献：

[1]李超德.设计美学[M].北京：人民美术出版社，2015.

[2]尤纳·弗莱德曼.为家园辩护[M].上海：上海锦绣文章出版社，2007.

作者简介：

刘澜，苏州大学艺术学院，主修艺术设计学，包括艺术史论、设计史论、美学、设计批评等理论。

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