烈火中的离子
Thom Yorke的超级乐队揭晓他们的声音试验
Atoms For Peace
Amok
XL，2月25日
2011年，Radiohead发布了Thom Yorke的一段惊世骇俗的现代舞视频。不可避免地，他那抽搐的舞姿被配以歌曲“Mambo No 5”或“Single Ladies”的伴奏也随即出现在YouTube上。即便如此，每当Thom Yorke这个名字被提及，人们都会肃然起敬。很难想象世界上还有谁能像他这样任性出位却又明哲保身，由于他在音乐圈里的独特身份，人们都很期待他具有“挑战性”的行为。
自从2000年的《Kid A》开始，Radiohead就被人们认为是在自毁前程。如果确实如此，那么这简直是世界上最低效的自我毁灭。《Amnesiac》的举重若轻；《Hail To The Thief》的强烈药性；《In Rainbows》的荣耀之光；再到《The King Of Limbs》的飞跃。实际上，自“Creep”以来，Radiohead思考的一直是为乐队探索全新的道路，这也是他们被频频推到公众冰冷聚光灯下的原因。
然而，他们并没有去尝试民谣或者歌剧：Yorke对电子音乐的兴趣已经发展到了偏执的地步。他召集“红辣椒”乐队贝斯手Flea，制作人Nigel Godrich，R.E.M.鼓手兼制作人Joey Waronker和擅长多种乐器演奏的艺术家Mauro Refosco组成豪华乐队，将他于2006年推出的个人专辑《The Eraser》搬上摇滚乐现场的舞台。而《Amok》是他们合作的新作品。
Yorke曾透露，《Amok》是在Flea位于美国洛杉矶的家中构思完成的，几位音乐家喝得醉醺醺的，打过台球，听了Fela Kuti，但貌似这些并没有在专辑中有所体现。实际上，为期三天的录音成果被Yorke进行剪切、编辑、处理，各个段落和声音片段被一丝不苟地黏合在一起。之后，他加上了人声，立刻为这抽象的音乐素材添加了自己独一无二的标签。
《Amok》是自《The Eraser》以来Yorke个人兴趣最纯粹的展示。充分地使用声音片段，采样，尽可能让它们为其所用，这样的处理方式与专辑干燥而内省的特质十分契合。这些歌曲会让你觉得，某个人将自己的情感关进了庭院中废弃的方屋，四壁不断向内挤压，马上就要倾塌。
“Ingenue”是首患了脑震荡的合成器流行乐；“Reverse Running”是嗡鸣静电与吉他所编织的狂热梦幻。专辑中也有突然爆发推动力的震惊时刻—“Dropped”和“Judge， Jury And Executioner”中铿锵顿挫而带有宗教氛围的drum"n"bass；“Default”中崩溃的律动。但专辑并非要依靠这些来打动你。
有时，你会希望Yorke能走得更远，剥去他的人声，创造最清净、纯粹的科技与机器之声。不管怎么说，《Amok》专辑证明，Yorke成功地将内心世界呈现出来，并合成为一个完整而强大的宇宙。★★★★
文>Victoria Segal 译>王静涵
推荐曲目：Dropped/Default/Judge， Jury And Executioner/Reverse Running
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