国风有形——论民间美术的传承与发展

【摘 要】中国的民间美术虽然有丰厚的基础,但由于它扎根在农耕文化的土壤之中,不具备现代生活的应变能力,因此必须用高瞻远瞩的目光加以引导。笔者从传统文化的角度,对民间美术做出较为准确的定义,并阐述其在传统文化中的重要地位和意义;又总结出3条有效的方法,确保民间美术在现代生活中得以有序传承与良性发展。

【关键词】民间美术;传承;发展

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1009-8283(2009)09-0279-02

“国风”一词出自《诗经》,原指“民俗歌谣之诗”。古代社会实行分封制,国家分成许多诸侯国,《诗经》三百篇,其中“国风”是《诗经》中的前160篇,收录十五个诸侯国的民歌,称为“十五国风”,如《邶风》、《[XC唐.tif,JZ]风》、《卫风》、《郑风》、《齐风》等。《汉书•艺文志》说:“故古有采诗之官,王者所以观风俗,知得失,自考正也。”民风所在,则是民俗使然,小到一个群体和地区,大至一个民族和国家,从中焕发出一种精神,形成一种共有的文化,即所谓“入国问俗”,“入乡随俗” [1]。朱熹说:“国者,诸侯所封之域;风者,民俗歌谣之诗。谓之风者,以其被上之化以有言,而有足以感人如物,因之动以有声,而其声又足以动物也。是以诸侯采之,以贡于天子,而列于乐官,于以考其俗尚之美恶,而知其政治之得失焉。”[2]说明早在两三千年之前,人们已对这种民间艺术加以重视,并经过孔子的整理,成为以后儒家的经典。

如果说民歌为“民俗歌谣之诗”,而被视为“国风”,那么民间美术则是无声而有形的诗,也可以视为一种“国风”,这是很值得珍视的一宗民族文化财富。

在中国的传统艺术中,民间美术非常丰富,而且脉脉相传,多姿多彩,它是劳动者的艺术,伴随着下里巴人的生活而生生不息。五十六个民族都有自己的历史和文化,既有共性又有个性,加之各地地方特色,表现出艺术的面目各异、精彩纷呈的现象。这样,也就更显得民间美术的绚烂与繁丽。

民间艺术,在内容上除了民间工艺以外,也包括民间的以精神活动为主的艺术作品,如民间绘画、民间雕塑,乃至与民间信仰、民俗活动有关的一切艺术。也就是说民艺之“艺”,既包括“工艺”之艺、“技艺”之艺,也包括“艺术”之艺、“民俗”之艺。

这里涉及到“艺术”这个词,它是在五四新文化运动前后才开始使用的,最初常把“艺术”和“美术”混为一谈,30年代才开始逐渐分开使用,其概念就有了大小之分,艺术包括了美术,美术包括了工艺,工艺又是工艺美术的略称。三个词表示了三个阶梯,三个艺术的层次。同样“民艺”是个大概念,民间美术是民间艺术的一部分,而民间工艺则是民间美术的一部分。现在习惯上对“民间艺术”又有广义和狭义之分。广义的民间艺术包括了民间美术、民间音乐、民间戏曲、民间舞蹈等,而狭义的民间艺术通常指民间美术[3]。

民间美术是民间传统文化的一个重要组成部分,它不同于民间文学和民间音乐的地方,是其具有可视性,在形态上占有一定的空间,而且多数同生活日用品联系,当新的生活和生产方式出现之后,人们很容易丢弃那些旧的东西,甚至将它视为落后而有意摒弃,数千年形成的文化结晶很可能就毁于一旦。仅就我们所经历的几十年间,有些东西几乎消失,或者已经无影无踪,连“母型”也没有留下,似乎在人类的造物活动中从未曾发生过。应当指出,这种摒弃,割裂了文化的延续,无异于人的偏食,最终将有害于整体的健康。

民间文化自有它的传统,而传统的东西又必随着时代的发展而变化,问题在于变是必然的、正常的,而传统又不能粗暴割断,轻易废止。所谓“它山之石,可以攻玉”,其目的应该明确,不过是借人之“错”(磨刀石),最终是“攻”自己的“玉”,如果对自己的“玉”,视而不见,或者当粗石丢弃,岂不本末倒置,失去自我?特别在文化上,一旦失去了自己的特色,也就难以长久,更谈不上流传。所以在对待传统文化的态度上,既不能持以虚无,也不能急功近利。

在民间美术问题上,当年鲁迅所提出的“旧瓶装新酒”是可取的。他说:“旧形式的采取,必有所删除,必有所增益,这结果是新形式的出现,也就是变革。”[4]这种变革是带有“渐变”性质的,对于民间美术的研究,笔者认为除了鲁迅先生提出的方法外,更加要强调的是艺术上的提炼和素质上的吸收,必须由表及里,从现象到本质,找出民间美术质的所在,才会有利于民间美术在现代的发展。

我国的民间美术虽然有丰厚的基础,但由于它扎根在农耕文化的土壤之中,不具备现代生活的应变能力,因此必须用高瞻远瞩的目光加以引导。使其由自发性的发展转向自觉性的发展,就要靠科学的认识,明确的理念和有效的方法。笔者认为可以从以下3个方面考虑:

(1)深入挖掘,详细调查,全面收集。这是取得第一手资料的唯一办法。

(2)整理研究,找出特点,探讨规律。这是一项艰苦的理论工作。看一件民艺品或者一项民俗物件,不像欣赏一幅画,仅仅是从画面的感人形象、生动构图、高超的艺术技巧和作者所要表达的思想意义上去考虑,在民间艺术的背后,还千丝万缕地联系着大众的生活,牵连了万千劳动人民的心,这也是作为“非物质文化”的实质所在。生活的和精神的直接需要是民间艺术产生的直接动因。老奶奶为孙子做“虎头鞋”,并没有意识到自己正在进行艺术创作,即使别出花样,也没有认为是“创意”,她心中所想的只是,人生落地要站的稳、让孩子象老虎一样有生气。又如春节贴年画,图的是喜气洋洋;贴门神,为的是镇宅平安。创作者们并不是艺术家,然而却比艺术家更懂得艺术。

(3)留住火种,细水长流,转化利用,发挥民间艺术的经济价值。一方面是使那些优秀的艺术作品不致中断,一方面是尽可能地合理利用,使其在现代生活中发挥作用。当前,我国民间美术品的“原型”作品外流现象比较严重,外国人轻易就能买走,而这些东西是具有很高的文化价值和历史价值的,仅此一份,卖掉就会失去原型,使得优秀的艺术作品出现断层,对我们传统文化的研究带来很大的困难。对于民间美术品的出口,要区别对待:对于少量的民间艺术精品,既有艺术、文化、历史价值,又具有一定代表性,并且只此一件的,可以进行复制,原作一定要保留下来。对于从民间收集的一些民间艺术品,可以有选择的出卖,比如重复者,以及研究价值不大的东西。对于新制作的工场产品和复制的民间艺术品,可根据需要进行大批量的生产。总之,这是带有文化性质的经营,在取得经济效益的同时,也应注重社会效益,只有全面兼顾、主次区别对待,才有助于民间美术事业的发展。

对于民间美术旧的艺术形态,特别是那些过去曾经实用的东西,虽然现在已经退出了历史舞台,然而它却是数千年来生活和生产的见证,我们研究它,是想从中找到那条维系民族精神和文化传统的纽带,将它注入到新的生活之中,当然这样做是非常艰巨的,却是非常有意义的。当前的中国,需要一批保护传统文化的卫士,带着献身精神去抢救民间艺术,并且经过整理,加以评说,把它介绍出来,唤醒更多人的觉醒。惟有如此,传统文化的历史长河才不会干涸而断流,才会一浪高过一浪的向前推进。

参考文献:

[1] 张道一.张道一论民艺[M].山东:山东美术出版社,2008:139.

[2] 朱熹.诗集传[M].北京:北京图书馆出版社,2004.

[3] 张道一.张道一论民艺[M].山东:山东美术出版社,2008:24.

[4] 鲁迅.论“旧形式的采用” [M]//且介亭杂文,北京:人民文学出版社,1981.

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