马蒂斯绘画风格与创作哲学简析8篇

篇一：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

　　浅谈马蒂斯绘画中的色彩观

　　浅析马蒂斯绘画中的色彩观

　　摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表， 以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品 中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。

　　关键词：亨利·马蒂斯；

　　平面性；

　　东方艺术；

　　色彩观 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省）， 是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为 20 世纪法国画坛上的两位最重 要的艺术家。1892 年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重， 收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。

　　他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到 大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言， 对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自 然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更 东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几 种风格的尝试之后，他于 1905 年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强 烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的 油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的 代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼， 究竟有何深度呢？ 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19 世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革 命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。2 0 世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺 术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几 乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向 了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与 再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西 方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现 出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更 加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情 感和情趣的手段。

　　2、东方艺术的影响。19 世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重 于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来 的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在 1891 年，法国批评家在 谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注 定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对 具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复 兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世 纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画

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　　成为主要特色，而这些与对阿拉伯艺术营养的汲取密不可分的。

　　西方自从文艺复兴以来虽然流行过形形色色的异国风味，如阿拉伯趣味，印度趣味， 东方趣味等，但日本主义产生以前，西方艺术只是再现异国样式而已。日本美术的发 展基本上体现着中华文化主流的倾向，即与中国孔孟儒教文化中的中庸之道以及佛教 文化的禁欲主义相一致的一条以意念为主流的正宗道路。但从美术的角度看，纯日本 的审美情趣既不是西方的写实主义，也不是中国的意念主义，而是日本自己的装饰美。

　　具体的讲，当时日本人对美术绘画中的三维空间、色彩调和、明暗虚实之美的西洋手 法以及其效果并不是很感兴趣，对所谓以形写神、笔墨气韵等中国画的手法，也不完 全服气和接受。公元 17 世纪江户时期，以俵屋宗搭为代表的画家们，在大和绘的基础 上探索出一种与中西美术风格完全不同的纯日本情趣的装饰美的风格。后来，由早期 直接画在纸卷以及障屏上，开始往木板刻制转移，而成为浮世绘版画。它除了绘形技 法的创作过程外，在工艺过程上也在寻找有别于直接绘画的特殊性，并成为最具有民 族性与世界性的日本画种。在马蒂斯个人风格的探索中，日本浮世绘版画无疑给他很 多灵感，尤其是装饰风格在其绘画中更是表现得淋漓精致。马蒂斯曾写道："色彩因自 身而存在，色彩具有它自身的美。我们花几个生丁在塞纳河畔的街头买来的日本木版 画让我们了解了这一点。一旦日本木版画打开，清晰了我的眼睛，我就能够真正的全 心倾注于色彩之中，因为他们具有表现情感的力量。" 我们可以从《舞蹈》（图 1） 画中看出，画面不仅用了三种色彩，即人体的砖红色，地面的深绿色和背景的深蓝色， 在量感和分布上平衡，和谐的色彩与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体，这 与浮世绘版画等手法有相似之处，这不能不说明其中的关 系。

　　（图 1） 东方绘画中以中国绘画为代表，但从史料上来看，日本绘画对西方现代派的影响更直 接，由于中国绘画是日本绘画的母体，因此中国绘画对西方是本质上的影响。中国传 统美学强调表现物象内在的"神"和"意"，而非外在的"形"，甚至"得意忘形"。要求在 艺术形象上表现对象的内在本质，就是精神的感受。中国艺术重传神，重情趣，单纯 而简洁的形态观念，在"光"和"色"的理解上，从来都是重主观轻视客观，重表现轻视 再现，而且对物象的色彩观念，偏重其固有色，忽略"光"以及物象的明暗层次和色彩 的变化，强调色面的单纯性。受东方平面绘画形式影响的马蒂斯，通过其设计的色、 线、面组织，表现出空间。他认为空间--空虚的空间，能有表现性。在马蒂斯的晚年， 他在毛笔画中不借助明暗色调，而任线条在空中游刃自如，使黑白两色交相辉映。或 浓或淡的线条以对比色的方式暗示出明确的体积，白色的极辉煌的效果使人惊叹不已。

　　四、马蒂斯绘画中的东方色彩 马蒂斯的绘画中带有强烈的东方色彩。西方古典主义绘画中，色彩是依附于形的，一 般先用铅笔或者颜色打底稿勾线，然后再上色。正如中国画中从自然中写生的描述性 色彩，古人们是多将画画在木板或墙壁上的，这种画风当然是相当僵硬机械的主题性 很强，色彩只是工具而已，中国传统文人画的表现，更多地激情于笔墨趣味，色彩的 使用更多地从主观出发，不重客观。而油画却大大提升了色彩本身所具有的艺术力量 和审美意义，既用色彩独立表现人类情感。马蒂斯主要通过吸收和创造有异于西方传 统绘画的新的用色法，通过对色彩的自由而主观的运用来实现情感的表达和趣味的传 达。这种自由而主观的新用色彩的方法主要体现在一下三个方面：

　　1、平面的纯色和底色的运用。画面中出现平面的纯色，这对于追求体积感、空间感的 西方传统绘画确实是一种莫大的反叛；平面的纯色对于逼真再现对象来说，也许一无 是处，但是对于真切地表达画家的主观感情这方面所达到的真实，却发挥了很大的作

　　

篇二：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

　　浅析马蒂斯绘画的艺术特色 摘要 亨利•马蒂斯是 19 世纪野兽派的领袖人物，马蒂斯绘画从一开始的写实主义一直慢慢演变成 对印象的描绘，甚至逐渐抛弃对细节的刻画从而走向极简。在他画画过程中更加强调自己的 主观感受，对形、色、光的运用更加的随性自由，他甚至放弃传统写实画法的透视关系，推 崇简约到极致的绘画语言，他一生追求均衡和纯粹的艺术风格，绘画中充满了极强的表现性 和主观性。在其作品当中，笔触挥洒精力，融合饱满丰富的颜色奠定了明澈亮丽的色彩基调， 形成了独特的艺术风格，引领着 20 世纪在绘画、雕塑等方面的艺术发展，推动了西方艺术 发展进程。

　　关键词：马蒂斯；艺术特点；发展；成就；影响

　　Abstract Henri Matisse is the leader of the 19th century, Matisse painting from the beginning of realism has been gradually become impression, even gradually abandoned to the depict of detail and look forward to a minimalist. In the process of his painting more emphasis on their own subjective feeling, to form, the use of color, light more along with the gender of the free. He even gave up the traditional realistic painting the perspective, advocate contracted acme of painting language. His life pursuit of balanced and pure artistic style, the painting is full of strong expressive and subjectivity. In its work, the writing brush strokes of energy, full of rich color fusion laid a clear bright beautiful colour fundamental key, formed the unique style of art, leading the 20th century in paintings, sculptures and other aspects of the art development, promote the development of western art. Key words：

　　Matisse；art；characteristic；development；achievements 目录 TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc391669799" 摘 要 I HYPERLINK \l "_Toc391669800" Abstract II 前 言 ..............................................................1 HYPERLINK \l "_Toc391669802" 一、马蒂斯与野兽派 1 （一）传统又大胆的初期

　　5 （三）灰暗又立体的晚期...........................................6 三、马蒂斯绘画的艺术特点............................................7 （一）绚丽的色彩.................................................7 （二）灵动的线条.................................................8 （三）别具一格的构图.............................................9 （四）夸张的造型................................................10 四、马蒂斯绘画的影响...............................................10 前言 纵观 20 世纪现代艺术，各种思潮流派众多，他们的艺术风格艺术特征各有不同。现代美术 都强调其独特性，这样就导致大家不断地探索与发现新的表现方式和表达方法。很多的艺术 家都有明确的风格特征，渴望从思想上独立，解放艺术，早日找到属于自己的绘画特征。马 蒂斯就是其领先人物，他大胆的突破了自我解放了思想，主张绘画要遵从自己的内心，释放 自己的情感。他敢于突破传统,他的大胆的创新的思想启示着更多的有想法的年轻人。本文 从他的艺术特点及艺术作品作为研究重点，从他对后世绘画的影响进行深入探析。本文总共 分四章，第一章主要对马蒂斯与它所代表的野兽派进行简要介绍；第二章对马蒂斯的绘画作

　　品发展过程进行分析：第三章主要从马蒂斯绘画的色彩、线条、构图、造型这四个艺术特点 方面进行深入探索；第四章主要介绍了马蒂斯绘画对后世绘画产生的影响。

　　一、 马蒂斯与野兽派 19 世纪末欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展这种工业革命的变革不但改变了人们 的生活方式而且给人们的观察和思维方法带来了变化。[1]。同样在艺术领域中艺术家们开 始寻求打破现状的艺术理念，因此以反映现实与个性鲜明的艺术创作相继出现，现代派绘画 便油然而生。在艺术发展史中，突破传统也可以看做是艺术的改革，是艺术得以延续发展的 必要条件。传统写实性的艺术表达在西方已逾百年，在不断发展与完善的过程中，逐渐形成 了相对稳定与成熟的艺术形式，在举步维艰的发展道路上，西方现代艺术的出现重新为艺术 发展注入了新的活力，从崇尚自然、客观描绘自然的形态转入了注重主观情感表达的艺术形 态。西方传统的写实艺术已经多次复兴整个体系已经尽善尽美几乎无人能有新的建树[2]。

　　科学的发展也使得西方传统绘画受到冲击，照相机的发明可以更快更直接的再现出更加真实 的景物。这个时候就只能在颜色、线条、笔触、光线等方面寻找出路，也成为画家一直以来 用来表达情感和和情趣的手段。

　　马蒂斯出生在法国一个富裕的家庭中，他的父亲希望由他来接管家族生意，马蒂斯不愿听从 父亲的安排，在 1887 年去了巴黎学习法律，毕业后留在了自己的家乡成为了一名法院行政 官。在一次偶然的机会中，马蒂斯发现了绘画的乐趣，从此就立志成为一名艺术家。他的绘 画深受高更、梵高影响，寻求色彩上的解放。他在构图上更加大胆，完全抛弃传统的透视法 则，全凭个人喜好来绘制画面。他们的作品风格整个给人一种轻松、自由、狂放的感觉，展 现了新一代年轻人对艺术的独特见解和大胆创新。由于这群人的作品过于狂野与夸张,风格 奔放随意,冲破了传统画风,因而被称为“野兽主义”,就这样,“野兽派”诞生了[3]。这些具 有创新精神的青年画家 ，为了推进印象派在之后的艺术发展，与学院派相对立。在形式表 达上，他们的绘画来源于现实而又高于现实。马蒂斯的艺术特点汲取了许多画派的艺术风格， 在直接大胆的艺术创作中表达出了个人情感，实现了自身的艺术价值。这个画派不看重客观 形体和主题，强调画家自身的主观感受绘画更加随性自由和大胆。喜欢运用自由的线条简单 绚烂的色彩夸张的造型以及奇特的构图来表现富有装饰意味的画面，因为画风狂野、粗狂从 而被称为野兽派。他们的出现标志着人们对艺术的看法具有了现代意识，标志着艺术的变革。

　　二、 马蒂斯绘画作品分析 （一）传统又大胆的初期 马蒂斯在早期绘画中深受传统画派影响。他在 1897 年创作的《餐桌》就是早期代表作。这 幅作品中就保留了传统的构图方式，画面色调也略显暗沉，但画中那红色光辉还是显露出了 印象主义的痕迹。《开着的窗户》（图 1.1）这幅画是他另一幅重要作品。画面中以窗户为描 绘主体，占据了很大空间，墙面只有一点。海面与天空相对，相交一线，海面帆船耸立，随 海浪起伏。近景用鲜艳的色块与大笔触拼合而成，远景则采用小笔触表达，拉开空间，并用 色彩的变化将海平线推向远方。在这幅画中马蒂斯已经领先了新印象主义者中的所有人。出 现了色彩抽象的痕迹。《戴帽子的妇人》（图 1.2）这幅画他在形式上进行了大的改变，这位 妇人的脸上被用一条绿色的线从中间分开，画中颜料被看似随意的涂抹在上面，他的脸部整 个都是用绿色和红色粗犷地把他的轮廓勾勒出来，并且用了绿色、紫色、橘色三种色彩体块 组合的方式绘画背景。整幅画颜色绚丽，构思特别奇特，最大的特点就是画面运用大面积的 色彩体块拼接。形成了奇妙的的画面效果。他在现实主义的基础上，实行了很大的尝试，他 的这种纯色的运用、大胆的描绘创造了新的表现形式。作品《生之喜悦》（图 1.3）尤为突出。

　　画面采用平面表达的形式，弱化空间塑造，有条理的安排颜色和线条，画中扭动的形体和蜿 蜒的曲线，更显示出生活与生命的气息，画中的色彩也得到了解放，显得自由而又生动，画 家将自然荒芜的色彩进行组合、对比，使他展现音乐优美的旋律，画中纯净而明亮的色彩，

　　

篇三：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

　　浅析马蒂斯绘画中线的表现与运用

　　一、中西方绘画中“线”的历史表现 中国绘画是线的艺术，以线造型是中国绘画的主要方法。在原始 社会人们就运用线作为最基本的表现手段，新石器时代的彩陶纹饰， 大多是用具有象征意味的简单线条来作为物象的标记，但这些简单的 线条已经具有了一定的装饰意味。奴隶社会的夏商周是青铜艺术的辉 煌时期，这些青铜纹饰也主要是由线条构成的。到战国时期楚墓帛画 的发现，则正式确立的中国传统绘画以线造型的主体地位。秦汉时期 线条出现了多样的变化，迅疾的用笔产生了强烈的线条面貌。魏晋时 期开始出现书法意味的线，线的表现力进一步增强。隋唐五代是线的 成熟期，线条自身的规律性及审美意味都有所增强。历经两宋元明清， 线条逐渐融入了笔墨，笔墨成为占主导地位的表现手段。

　　文艺复兴时期是西方绘画发展的重要时期。这一时期由于“人文 主义”的思想渗透在绘画艺术之中，自然科学的发展是人们更加了解 了人体解剖和透视，画家们不再注重用线造型，而是利用光影明暗画 法来塑造物体形象。19-20 世纪的的西方绘画是多种艺术风格同时存 在，这时期的画家们主张舍弃细节及特征的描绘，大胆使用线条来勾 画轮廓，追求单纯感和表现力。对客观事物给予综合、概括、提炼的 抽象表现。

　　20 世纪初步入现代绘画艺术，他们更加注重绘画中自我 感受的主观表现，从线条单纯对形的处理，空间的表现中开掘出线的 自身对作品的情感表达意义，使线的丰富性传达出一种新的视觉效果。

　　他们将油画作品中线的运用提高到一个新的境界。

　　二、马蒂斯作品中所蕴含的中国画线条的表现与运用 马蒂斯的线条流畅、平静而又富有热情 ， 在创作中释放出巨大 的艺术能量。马蒂斯的画不仅在构图，而且在线的运用上都与中国画 有着异曲同工之妙。下面我们来具体分析马蒂斯的几幅作品。

　　图 1 的自画像中我们可以看出，线条的穿插转折、画面的形式意

　　味都与中国古代的白描人物有着惊人的相似之势。马蒂斯对线的理性 且抽象的思维组合—简单、明晰、富有高度的概括力，准确把握了人 物的动态、造型，体现了艺术家自身的主观情绪，传达了艺术家内心 复杂的信息，也使画面具有了一种优美旋律，亦如中国画运用线条对 自然物象诗意的描绘。

　　图 2 这幅作品几乎就是一根线条下来，转折处稍有停顿，马蒂斯 在那转折处留下了一些作为一匹马必须拥有的力量，在宁静中半松半 紧的力量。从脊背到头部的线条如一根在风中有力抖动的线，为了流 畅如风，甚至省略了逆起的双耳。悄悄牵动那根线，马会走，再牵， 马的一部分会消失，而后，白纸上似乎从来就没有过那匹马。

　　图 3 这幅作品身子向右四十五度角的略侧女人，第一笔从右乳上 面开始画起，入笔是轻微的。圆弧的线在乳房下面稍稍停伫，忽然转 折向下的地方是女人身体最为柔软的部位肋骨。这一笔再往下是温暖 平滑有弹性的小腹，它的略略凸起的健康的富于弹性的美。然后线条 在腹部以下坚实地收进去，如一个完美的盛满了甘泉的水瓮。右大腿 外侧那一笔无疑是第二笔。柔软温暖的腹部过去，马蒂斯需要坚实饱 满的一笔。第三笔是左大腿内侧的一笔，可以让右大腿那一笔不显得 孤零零的。奇异的是大腿由粗转细的一段，笔锋忽然柔和。第四笔正 是这样。从左肩头开始，入笔已然是轻微的，似乎是怕生冷的碳笔伤 害了柔嫩圆润的肩头。

　　从以上作品中我们可以看出，马蒂斯的创作手法注入了东方的神 韵与气息。可以说马蒂斯的作品中的每一根线条都必有其深意。在他 画中的用线走到了线条主义的极端。马蒂斯的艺术追求某种均衡、纯 粹与清澈，力图摆脱油色的沉重与粗麻布的累赘，钟情于流畅的自由 与奔放的情趣，其画面纯粹优美，其形式给人以愉悦感。马蒂斯作品 中充满东方意味的线条，他的作品将东方的线条艺术融汇在自己的创 作中。通过自己独特的审美视角，运用线条的疏密、虚实，表达出夸 张而有韵律感的造型以达到简洁的装饰效果。

　　三、中国画中的线条对油画创作的重要性

　　线条是最基本的造型语言，也是最富有魅力的艺术表达形式，虽 然简单，但简单中蕴含着无穷的魅力。

　　在中国画和书法中，线条作为一种独立的精神符号代表和蕴含了 中国精神和中国文化。在当今全球化的背景下，中国传统文化不但吸 收了西方艺术的价值观、人文观，将其兼容并蓄，促进了油画语言的 本土化，同时，中国传统文化中富有生命意味的线条也在逐渐地渗透 到西方绘画中，并深深地影响了西方艺术的发展。通过对中国绘画与 西方绘画中线条的研究和对比，我们可以看到，中西方文化背景、民 族风俗、审美习惯以及思维方式等方面的不同造成了线条在中西方油 画中的表现呈现出不同的风貌与特点。线条的起源与发展彰显了绘画 的审美趋向和文化选择。作为中国画造型核心构成元素的线条，展示 了中国画形成的哲学理念和视觉习惯。

　　中国画的线条之美对于油画创作有极其重要的作用。有鉴于此， 中国画线条之美在中西方油画艺术的相互融合中起到的作用越来越 大，希望中国油画能够将中国传统绘画艺术的精髓发扬光大，创造出 真正具有民族特色的新时代油画特色。

　　

篇四：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

　　浅析马蒂斯绘画中的色彩观

　　摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表， 以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品 中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。

　　关键词：亨利·马蒂斯；

　　平面性；

　　东方艺术；

　　色彩观 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省）， 是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为 20 世纪法国画坛上的两位最重 要的艺术家。1892 年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重， 收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。

　　他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到 大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言， 对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自 然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更 东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几 种风格的尝试之后，他于 1905 年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强 烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的 油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的 代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼， 究竟有何深度呢？ 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19 世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命 的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20 世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术 发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎 无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了 相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再 现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方 传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出 来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加 强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感 和情趣的手段。

　　2、东方艺术的影响。19 世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于 绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的 最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在 1891 年，法国批评家在谈 到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定 会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具 有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴 的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪 艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不 做自然奴仆"、"绘画语言自身的独立价值"、"为艺术而艺术"等观念已召示着现代主义

　　的到来。

　　二、马蒂斯东方艺术的发展过程 马蒂斯一生大部分是在巴黎和尼斯度过的，期间多次到过很多地方作画，如 1906 年到 阿尔及利亚、1907 年到 1925 年时曾经游历意大利，1906 年涉足慕尼黑，1911 年访问 莫斯科，1911 年到 1913 年冬到摩洛哥，1930 年和 1931 年经过美洲到达塔希提岛。这 些旅游的经历不断地开拓着他的思想和视野，成为他艺术风格渐趋成熟和个性化的源 泉，产生了他一生中最美和最富异国情调的大批风景画。尤其是当他广泛地吸收了非 洲艺术、阿拉伯装饰图案和日本的版画等东方艺术的表现风格后，他个人绘画历程中" 新艺术"风格逐渐形成了。特别是在慕尼黑的东方艺术展览会上，马蒂斯对东方艺术那 种形象简化，画面的和谐，富有表现力的线条特别感兴趣。他曾说："我从这次展览会 上得到了新的确证。举例说吧，波斯的细密画向我展开了我的感受的全部可能性。我 再一次可以在自然中发现他们应该是怎么样的。这种美术以它的性质暗示出了一种更 巨大更真实的造型空间，这有助我摆脱熟悉的绘画。" 走访意大利回来后，他那著名 的《画家笔记》开始被一位他的崇拜者记入并保存下来，其中多次谈到了东方艺术对 他创作的影响。尤其是他对中国艺术所表现出来的极大的兴趣，他给安德列·鲁维尔 的信中回忆说："中国老师常常对他们的学生说，当你画树的时候要从下往上画，要有 一种随着它上升的感觉。" 在第二次世界大战末到 1954 年他逝世期间，马蒂斯所画的 毛笔画以浓郁的东方风格闻名于世。这种东方风格早在 1900 年，他一些出色的静物画 中已经表露出来了。由此可见，马蒂斯绘画中的东方色彩已成为他独特的绘画艺术语 言。

　　三、马蒂斯和东方艺术 马蒂斯曾经说："我的启示来自东方。" 的确，马蒂斯尤其是对非洲艺术、阿拉伯的装 饰图案、日本的版画以及中国艺术对马蒂斯产生了特殊的灵感。

　　非洲大陆黑色人种创造了丰富无比灿烂的文化，其中由黑人祖先创造的美术形体--陶 器、手工艺术品等具有重要价值。正是非洲艺术大开了马蒂斯的眼界，黑人雕刻冲击 着他的艺术灵感。这种人类的原始本性，超脱尘世的任性欲念，与由现代科技促成的 机械单调和暴露无遗的特性相违反的特性--神秘莫测、渺远虚幻但是却真实流露的感 受正是西方现代艺术所追求的，也正是马蒂斯从非洲艺术中感悟到的。正如他在《画 家笔记》中说的："我们有可能到达一个更高的美的理想境界，看看埃及的一件雕像就 足够了；对我们来说它看起来是坚硬的，然而，我们在它里面感觉到了充满运动的人 体的形象，确实生动的。

　　"

　　阿拉伯--伊斯兰文化是世界几大文化体系中营养最丰富的体系群之一。它不仅从人种 血脉中秉承了埃及、两河的内含文化以及波斯文化，还融汇吸取了希腊文化、印度文 化及中国唐宋文化的养料。因此，阿拉伯--伊斯兰文化既丰富全面、又独具特色。阿 拉伯的陶瓷、壁挂、地毯等民间工艺多以图案为主要内容，花纹装饰华丽充实，线条 纵横交错、曲直相间，将各式动物造型与抽象图案放到一起，给人以活泼轻盈又内秀 稳重的双重美感。马蒂斯在中年时代的旅行生活对他的风格成熟起很大作用。自 18 世 纪末，法国对于中近东的异国风情调很有兴趣。1818 年，马蒂斯画了不少土耳其宫女， 背景常常衬以斑斓杂陈的东方图案的墙纸或者地毯。"它（阿拉伯）是表现自我的所有 方面的最为综合的方法。你会在某个洞穴绘画的轮廓中发现它，它是使这些绘画富于 效果的感情动力。" 在马蒂斯的艺术中，色彩节奏的抽象化，图案纹样的装饰化已经 成为主要特色，而这些与对阿拉伯艺术营养的汲取密不可分的。

　　西方自从文艺复兴以来虽然流行过形形色色的异国风味，如阿拉伯趣味，印度趣味， 东方趣味等，但日本主义产生以前，西方艺术只是再现异国样式而已。日本美术的发 展基本上体现着中华文化主流的倾向，即与中国孔孟儒教文化中的中庸之道以及佛教 文化的禁欲主义相一致的一条以意念为主流的正宗道路。但从美术的角度看，纯日本 的审美情趣既不是西方的写实主义，也不是中国的意念主义，而是日本自己的装饰美。

　　具体的讲，当时日本人对美术绘画中的三维空间、色彩调和、明暗虚实之美的西洋手 法以及其效果并不是很感兴趣，对所谓以形写神、笔墨气韵等中国画的手法，也不完 全服气和接受。公元 17 世纪江户时期，以俵屋宗搭为代表的画家们，在大和绘的基础 上探索出一种与中西美术风格完全不同的纯日本情趣的装饰美的风格。后来，由早期 直接画在纸卷以及障屏上，开始往木板刻制转移，而成为浮世绘版画。它除了绘形技 法的创作过程外，在工艺过程上也在寻找有别于直接绘画的特殊性，并成为最具有民 族性与世界性的日本画种。在马蒂斯个人风格的探索中，日本浮世绘版画无疑给他很 多灵感，尤其是装饰风格在其绘画中更是表现得淋漓精致。马蒂斯曾写道："色彩因自 身而存在，色彩具有它自身的美。我们花几个生丁在塞纳河畔的街头买来的日本木版 画让我们了解了这一点。一旦日本木版画打开，清晰了我的眼睛，我就能够真正的全 心倾注于色彩之中，因为他们具有表现情感的力量。" 我们可以从《舞蹈》（图 1）画 中看出，画面不仅用了三种色彩，即人体的砖红色，地面的深绿色和背景的深蓝色， 在量感和分布上平衡，和谐的色彩与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体，这 与浮世绘版画等手法有相似之处，这不能不说明其中的关 系。

　　（图 1） 东方绘画中以中国绘画为代表，但从史料上来看，日本绘画对西方现代派的影响更直 接，由于中国绘画是日本绘画的母体，因此中国绘画对西方是本质上的影响。中国传 统美学强调表现物象内在的"神"和"意"，而非外在的"形"，甚至"得意忘形"。要求在 艺术形象上表现对象的内在本质，就是精神的感受。中国艺术重传神，重情趣，单纯 而简洁的形态观念，在"光"和"色"的理解上，从来都是重主观轻视客观，重表现轻视 再现，而且对物象的色彩观念，偏重其固有色，忽略"光"以及物象的明暗层次和色彩 的变化，强调色面的单纯性。受东方平面绘画形式影响的马蒂斯，通过其设计的色、 线、面组织，表现出空间。他认为空间--空虚的空间，能有表现性。在马蒂斯的晚年， 他在毛笔画中不借助明暗色调，而任线条在空中游刃自如，使黑白两色交相辉映。或 浓或淡的线条以对比色的方式暗示出明确的体积，白色的极辉煌的效果使人惊叹不已。

　　四、马蒂斯绘画中的东方色彩 马蒂斯的绘画中带有强烈的东方色彩。西方古典主义绘画中，色彩是依附于形的，一 般先用铅笔或者颜色打底稿勾线，然后再上色。正如中国画中从自然中写生的描述性 色彩，古人们是多将画画在木板或墙壁上的，这种画风当然是相当僵硬机械的主题性 很强，色彩只是工具而已，中国传统文人画的表现，更多地激情于笔墨趣味，色彩的 使用更多地从主观出发，不重客观。而油画却大大提升了色彩本身所具有的艺术力量 和审美意义，既用色彩独立表现人类情感。马蒂斯主要通过吸收和创造有异于西方传 统绘画的新的用色法，通过对色彩的自由而主观的运用来实现情感的表达和趣味的传 达。这种自由而主观的新用色彩的方法主要体现在一下三个方面：

　　1、平面的纯色和底色的运用。画面中出现平面的纯色，这对于追求体积感、空间感的 西方传统绘画确实是一种莫大的反叛；平面的纯色对于逼真再现对象来说，也许一无 是处，但是对于真切地表达画家的主观感情这方面所达到的真实，却发挥了很大的作 用，因为用一种色彩可以平刷一个面，而不像古典绘画要考虑色彩的微妙的变化，使

　　得画面变得很拘束、看起来十分的累、一种情感得不到到自由释放而被自然牵着鼻子

　　走的被动感。而平涂却能产生一种轻松爽快的感觉，非常符合现代人那种轻松自由解

　　放的精神倾向，容易情趣的表达。马蒂斯的用色在不停止地寻找忠实摹写以外表现的

　　可能性，他用纯粹性的色彩构造画面，这些用于摹写自然现象的色彩，也能完全离开

　　这些现象，在自身具有力量表达出观者的情感，而马蒂斯觉得色彩越简单，对于感情

　　的影响越能强有力的表现。《奢华 2》（图 2）他在平面中大胆使用纯色，讲究色块的

　　配置，在平面的色彩构成中给人带来视觉上的快感，生成趣味。在画中，天空被概括

　　成蓝色的平面色块，白色的云和站立的女人脚的白布，都被概括为平面的白色色块，

　　在画面中遥相呼应，前后的山丘被相通的土红色块概括，湖面被一块翠绿色的平面色

　　块所代替，本来处于前后不同空间的三个人物因为同一种偏黄色色块的概括，被统一

　　到了同一平面中来。《奢华 2》已经变成平面中的色块摆布而不再是对自然的描述和再

　　现。不难看出马蒂斯对绘画平面性的有意识的追求来表达情

　　趣。

　　（图 2）

　　2、具有装饰性的结构。西方传统绘画中，色彩为再现物象的"真实"服务，在很大程度

　　上属于描述性的色彩。东方绘画色彩有很强的装饰性，其实就是用色的大胆、主观、

　　随意和富有趣味性，主要表现在色彩的概括、归纳和意象的特征，使得色彩在画面中

　　形成秩序，造成装饰效果，生成一种趣味。色彩的装饰性运用规律中，色彩通常是经

　　过归纳和概括整理而成的，同一色彩往往在画面中重复出现，在画面中形成具有节奏

　　感和韵律感，形成富有主体趣味性的秩序感的装饰性色彩结构。我国唐代《韩熙载夜

　　宴图》一画中的设色就是工笔画色彩装饰性运用的典范，以其中第四段吹笛子的一组

　　人物的色彩为例，演奏者的头发被归纳成黑色、皮肤与浅色服装被归纳成为白色，服

　　装的红色与绿色（石青、石绿）形成对比，石

　　青、石绿的色相和明度十分接近，使得色彩既统一又丰富。无论是画面中的黑色、白

　　色、红色和绿色都在画面中出现多次，但看其中任何一种色彩在画面中的局部，都形

　　成了疏密有致的节奏和

　　（图 3）

　　韵律，在画面中形成了秩序感，加强了画面的装饰性和趣味性。

　　在马蒂斯的绘画中，我们也会发现这种富有秩序的装饰性色彩结构。在《花与舞蹈 2》

　　（图 3）中，花架下方的三角形橙色，花朵的橙色、人物橙色的分布，都形成了画面的

　　节奏与韵律，花瓶的红色，花架腿的红色，左下脚椅子背和扶手的红色在画面中形成

　　了一定的节奏，给画面造成了非常强的装饰性。画面中的绿色分布也是同样的，色彩

　　在画面中形成了富有秩序感的装饰美。马蒂斯根植于"艺术是一种装饰"的绘

　　（图 4）

　　画理念，采用东方平面构图，以单纯的线条、明

　　快的原色，构成装饰美，整个画面形成了装饰性的结构。马蒂斯的绘画的确是"平面中

　　讲究色块的配置，以造成各种对比、协调和均衡的效果，在平面的色彩构成中给人以

　　视觉上的快感" 《三姊妹》（图 4）画面中人物的头发、眼珠、眉毛，神色椅梗，穿黑

　　袜的腿以及背景的深色块都不是孤立的在描绘他们的真实性，而是把他们简约概括成

　　大大小小，不同形状的色块，并且着眼与大小色块之间形成的音乐感、节奏感，有节

　　奏中形成了趣味。

　　3、马蒂斯摒弃了透视和明暗手段，以极具有东方色彩的强烈的平面化、原色对比和粗

　　犷的线条去体现自己对客观事物的感觉。这些特点在他的代表作《红色的和谐》（图 5）

　　中突出表现。画中描绘的是一个室内的场景，他以一块高纯度的红色平面，限定了整

　　个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这二度空间的红色平面上，

　　把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直

　　面区分开来。他在形态的表现上采取了一种图形类比的方法，将整个画面物象都当成

　　了装饰纹样来处理。在这红色的墙面和桌布上均匀地分布着藤蔓植物的花纹，这蓝色

　　的花纹更加增强了红色块对于画面的依附。画中色彩的透视被取消了，桌面、墙壁、

　　地面被同一未经调和的红色统一在一个色彩的平面，丝毫看不到因空间给色彩带来的

　　不同。画面中遍布桌面与墙面的阿拉伯花纹也没有丝毫的近远大小的透视感。然而，

　　此画也没有完全放弃透视，例如阿拉伯花纹围绕桌面的方式、椅子与桌面的关系，在

　　画面左上角那幅画中的景物却似乎恢复了近大远小的透视关系，色彩仍然没有随景物

　　远近而变化。所

　　（图 5）

　　以马蒂斯在经意与不经意间随性而自由地驾驭着透视的运用，传达那种宁静、安详的

　　意

　　味。

　　五、结束语 虽然东西方艺术渊源与基础根本不同，但是绘画的本体艺术语言是有一定的联系的。

　　马蒂斯的绘画有一种单纯和神秘的东方色彩，这是极易被我们所借鉴的。这种艺术试 图以唯美的形式，给人以视觉的愉快感。健康明朗的基调渗透着浪漫的东方韵味的质 朴的非洲艺术特征，推动了西方从写实主义向写意化方面的转化。这种艺术的单一明 快性一改过去充满理性概念的凝重味，取而代之的是符合当时人们对艺术清新亮丽直 觉的愉悦感。马蒂斯说："我们梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或者 令人沮丧的题材艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它好像一种抚慰， 像一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳。" 马蒂斯是要让观者 通过视觉感受的愉悦而得到心灵的安宁。他要为那些难以摆脱生活烦恼的人们的精神 得意解脱，暂时逃离尘世的喧嚣与纷扰，而得到美的慰藉。通过在另一种文明里找到 共同的精神，并且获得新的灵感的方式，从而来摆脱掉直接先驱们的控制来发展本民 族的艺术总是得到成功。虽然刚开始总是被西方现代派有所否定，如马蒂斯从东方艺 术中获得灵感，抽取东方绘画中与自己心灵相同的因素，使得自己的绘画与东方绘画 在形式上也有着相同的趣味；在观念上也具有一定的相似性，并取得举世瞩目的成就， 他们的艺术具有时代特征。马蒂斯创造了"西中结合的成功经验"，他吸取了东方艺术 的意味，发展了西方的整个绘画历程，所以说马蒂斯追求的是一种不像传统西画，既 包含着西方精神又包含着东方精神的调和的新绘画。不过，新的事物在一开始往往是 受到批判的，所以马蒂斯被讽刺为"野兽"。但新事物总是时代发展的需要，有强大的 生命力，而马蒂斯正是打破了东西方传统绘画的界限，探索绘画的本体艺术语言，给 后来的人许多的启示。他的思想和他的艺术影响着本时代的整个绘画历程，其顽强和 持久的生命力，是画史上所罕见的。

　　

篇五：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

　　探寻马蒂斯绘画艺术中的表现形式

　　亨利?马蒂斯是法国是现代画派的奠基人，野兽派的先驱。

　　青年时期的马蒂斯曾在巴黎学习过法律，随着后来对绘画兴趣， 放弃了法律，拿起画笔，开启了他的艺术生涯。作为野兽派的先 驱人物，马蒂斯受到各种各样画家的影响。起初，他十分崇拜荷 兰和意大利的油画，认为他们至高无上，但后来又被印象主义吸 引，并从后期印象派凡高、高更，特别是塞尚的画中获得新的启 发，尤其是凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，高更的东 方色彩的运用中取得表现的方法，并大胆发展了塞尚“艺术是一 种和自然平行的和谐体”这个主导思想。下面我们就从马蒂斯绘 画作品的演变及作品中最突出的表现形式进行分析。

　　从传统和印象派中认识自我 我们知道，西方绘画的变化过程，从古典主义、浪漫主义、 现实主义、印象主义、后印象主义，基本上是主观因素不断压倒、 以至全部取代客观因素的过程。马蒂斯的绘画风格也不是一蹴而 就的，也是通过不断的吸收发展而来的。在马蒂斯最初学习绘画 的阶段也是受到当时学院派理论的影响，师从布格罗学习素描， 也是遵循着古典绘画的方式进行学习的，我们可以从他早期的绘 画作品《静物与书》、《阅读的女人》、《静物与葡萄》等都是 学习古典绘画的构图与表现方式，色彩沉稳、注重表现物体的形 感，一丝不苟的描绘却不失生动。我们通过观看这些早期作品也

　　能?得这种感受，即发现画家摹绘时宁静平和的心态。

　　1892 年，马蒂斯受教于象征主义画家莫罗，莫罗虽然继承

　　了学院派的写实传统，但对印象画派创新也很支持，在他教授的 年轻艺术家中根据每个人不同的绘画气质去指导他们。莫罗曾 说：“有一点值得注意，如果你要用色彩的语言进行思维的话， 就得有想象力。没有想象力，你就永远别想成为色彩画家。带着 想象去临摹大自然，这是一个画家所必备的条件。色彩应当被你 所思念、梦见和冥想。”对马蒂斯的艺术风格有很深的影响，在 他后来的创作中，我们可以一直感觉到莫罗这些见解所产生的影 响。

　　在《豪华、宁静与享乐》这幅画中，我们可以明显的看出印 象派、点彩派对马蒂斯绘画风格的影响，整幅作品中，我们看不 清那些女人的面貌和表情、看不到地中海绿色的树木和鲜艳的花 朵。这一切都淹没在了那五彩斑斓的色彩以及马蒂斯所用的柔美 的线条勾勒的不是很清楚。他所展示的不是像古典绘画中那种细 腻调子、稳重色彩，而是笔触更加短促，色彩十分明艳，无数的 小细点创造出一种炎炎的夏日午后在自然光中闪烁颤动的极明 亮、绚烂的效果，给人一种阳光闪耀，波光粼粼的感觉，画中的 人物以各种舒服惬意的姿势在美丽的海边享受着美妙的阳光，整 个画面在色彩的量感、主从关系的对比上取得了均衡统一的效 果。

　　色彩的表现及追求

　　马蒂斯于 1945 年发表的画论《论色彩》中指出：“绘画的 一切，包括色彩，都是创造。在描绘客体的时候，其实我们正在 描绘画家的感觉”。

　　在他的色彩理论体系中，他把色彩的创作划分为描绘性与表 现性两种类别来。所谓描绘性的色彩也就是一种写实再现手法。

　　从文艺复兴时期开始到 19 世纪印象派的绘画都是一种写实的 绘画，它以忠实的客观摹写事物形象为宗旨，对于色彩的选择也 始终以自然界中的事物所呈现的本色为依据，任何与自然的细节 不符，都被视为是“离经叛道”的。

　　同追求以客观真实为创作理念的描绘性色彩的表现形式恰 好相反，表现性色彩更多地侧重于对超自然物色之外的纯粹色彩 本体及配置关系、混合效果、象征意蕴等的理论探索及实际应用。

　　为此，这类色彩作品也多呈现出主观的、抽象的、单纯的品貌特 征。

　　马蒂斯说：“我选择色彩并不依据任何科学理论，而是依据 观察、感觉和自身经验。”他在《画家笔记》中论述自己绘画感 受过程说：“我凭当时的感受表现色彩，为了表现秋景，我不会 立即想起什么色调适合表现这个季节，只有这个季节在我心上唤 起的感受才能激起我的灵感；阴湿的蓝天里那种冰似的纯净，与 叶子的细微变化一样，可以表现这个季节。我的感觉本身也会发 生变化，秋天也会如夏天的延续那样柔和而温暖，或者恰巧相反， 它也可以以惨淡的苍穹和那些有萧瑟之感的柠黄色的树林，让人

　　获得某种寒冷刺骨的印象，宣告冬天的降临。” 而“色彩的使用是创造”这一观点亦是马蒂斯在其色彩理

　　论论述中反复强调的，是一个总领的观点。可见马蒂斯在运用色 彩上是根据其要表达的思想情感来选用色彩，极具主观倾向。右 图是其作品《戴帽子的女人》是马蒂斯 1905 年野兽派时期的重 要作品。画面中运用了大量的对比色来组织画面，如红色与绿色、 紫色与橙色等色彩，画面看起来是如此的明快响亮，但又不失其 协调性。马蒂斯在各种对比色中巧妙地运用了黑色来过渡，用白 色来协调，用各种明度不同的过渡色来丰富画面。这样，不但在 对比色中求得了协调统一，更重要的是这些对比色正好体现出戴 帽女人华丽的服饰和高贵优雅的精神气质。

　　流畅自如的线条 线条是绘画中人们认识和反应自然形态是最概括、最简明的 表现形式。马蒂斯认为线条不是直接的从自然中照搬而来的，它 是艺术家在观察中概括、提炼、变形创造出来的。通过不同的变 化，线条能够传达艺术家的不同感受，是艺术家审美情感的抽象 表现。

　　在马蒂斯的绘画作品里，线条始终占据着显要的位置。绘画 作品中的每一根线条都是他深思熟虑的产物，很少有人能像他那 样运用自如。简洁的线条在马蒂斯刚学画时，就连他的老师莫罗 曾说：“他是为简化艺术而生的。”我们可以从马蒂斯不同时期 的绘画作品中，体会到他那简洁线条的生动性。如 1905 年创作

　　的《田园牧歌》中就使用了粗重的线条勾勒出人物、树和山的形

　　象。画面中线条非常简洁，特别是作为画面中心的裸体人物，都

　　是用极其简洁的线条勾勒而成的。其中有一个吹笛子的小男孩，

　　虽然形体和线条都非常简洁，但丝毫不减其优美的造型和神态，

　　画面一坐一卧的两个丰满女人，神态自若，像是在悠闲地谈论着

　　什么，可以体会到在炎热的夏季躲进凉爽的树林确实是一种享受

　　的事。从整个画面的形式感中透露出简洁的线条不但没有使画面

　　感到单调而增强了田园牧歌的情趣。

　　阿拉伯图案

　　马蒂斯也在《同维尔德的谈话中》提到阿拉伯艺术对于他的

　　

篇六：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

　　结语我们在日常学习素描艺术中采取理论与实践相结合的方法通过探索马蒂斯的一种和谐纯粹宁静的素描艺术理念学习他对于线条的处理和对于整体构图的把控结合自身实际吸取有利于创作的部分努力做到在纯粹的画面中诠释各种不同的感受用最简练的方式自由地描绘表达情绪使自身的审美水平得到有效提高

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　　浅谈马蒂斯素描艺术表现观念

　　作者：赵思源 来源：《艺术科技》2018 年第 10 期

　　摘 要：20 世纪法国现代派画家马蒂斯的素描充满了节奏感和强烈的绘画形式感，其擅长 把握对象本质上的真实，画面的布局带有充满哲学意味的美学思想。他提出精确描绘不等于真 实，把“对象本质上的真实”当作素描艺术的灵魂，其绘画理念对于学习绘画艺术者产生深远影 响。

　　关键词：马蒂斯素描;绘画观念;情感表达

　　亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国卓越的现代派艺术家，野兽派创始人和 主要代表人物。他的素描作品中清晰明了的线条带有装饰的意味，作品多数以现实生活为依 托，不仅是生活场景的再现，更是用一种单纯、优雅的线条诠释自己的情感，在意画面构图的 美感，逐渐发展成为独特的“马蒂斯式素描风格”，画面中充满神秘感与想象力。

　　1 马蒂斯素描艺术表现理念

　　目前，不乏关于马蒂斯绘画艺术作品的研究，其中最多的是马蒂斯野兽派的作品和一些色 彩方面的探索，相对素描艺术的研究涉及较少。马蒂斯是一位优秀的素描大师，他的素描精简 干练，充满了节奏感和强烈的绘画形式感，作品注重把握对象本质上的真实，画面的布局带有 充满哲学意味的美学思想。

　　从马蒂斯的大量素描作品中我们不难看出画家的艺术表现理念。他在物象写生时强调：

　　“一个人应该永远寻找线条的意图，它想进入哪里或者逐渐消失在哪里，也要一直确保它的来 源，这必须通过模特来实现。”他曾说：“在我写生模特的素描中，珠宝或阿拉伯式图形从来不 会占据重要位置，因为他们只是我配器法的一部分。”在马蒂斯的艺术表现观念中，他不认为 写生是单纯描摹客观对象，而是主观地进行提炼加工，加入自己的绘画艺术精神，是从具象到 抽象的、从写生到写意的逐渐转化，简练的造型和干练的线条寄托了自身的内心情感。

　　马蒂斯的素描艺术致力于创造一种和谐、安详、纯粹的绘画语言。1939 年马蒂斯在《画 家素描笔记》中说：“关于透视，我最后的线描作品永远保持自身的光亮空间，构成了它们的 物体处于不同的面。因此，也就是处于透视之中，不过是在一种感觉的透视之中，暗示性的透 视之中。”1948 年，马蒂斯在费城艺术馆里举办的个人素描展前言中发布了一篇短文，文中指 出，“精确描绘不等于真实”。另外，“真实不是由于准确地描绘自然界中的形式和精确地模拟 细节产生的，而是靠艺术家对他所选择的对象深刻的感受，靠对这些物象的精心观察和对它的 本质的把握。也就是说，正是把握这种对象本质上的真实，决定了一幅素描或油画的成功”。

　　2 马蒂斯素描艺术的思考

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　　对于学习绘画艺术的学生来说，在初级阶段画一幅素描作品的时候往往随着画面的深入刻 画会过多地把重点放在所描绘对象的细节上，往往忽略整体性，对于内在本质的精神缺乏思 考，导致写生变成被动地描摹对象。这种现象反映我们在观察事物的方法与视角上缺乏一定的 技巧，对整体物象气氛的把控有所欠缺。关于普遍性存在的这类问题，教师会指出要我们在写 生时抓住对于对象的第一感受，最初开始画的那份冲动，去把握写生对象的精神特质，注重大 关系。强调画面中呈现出写生对象的精神状态与自身的绘画语言的融合，而不是单纯地描摹眼 中的视觉图像。马蒂斯的绘画艺术观念“精确并非真实”就是要求艺术家用心灵之眼去诠释客观 对象的过程，不是用“精确”作为衡量素描作品好坏的唯一标准，而是把“对象本质上的真实”作 为支撑素描艺术的灵魂。我们需要通过大量的素描实践，加深对“精确并非真实”这一理论的理 解。

　　客观事物的本质并不是绝对唯一的，立场、经验、角度、思维的不同都会带来不同的思 考。“精确并非真实”是马蒂斯素描艺术表现观念的独到之处，他的素描作品很好地表现事物的 内在本质，呈现出与众不同的面貌，给人具有冲击性的视觉感受。马蒂斯的绘画艺术表现理论 打破了西方绘画艺术长久以来崇尚科学、精确地描摹客观对象，强调艺术家表现自身主观感受 的人文主义走向了历史舞台。从那以后，有很多画家不再用传统的“精准描绘客观对象、再现 客观对象”作为素描艺术的评判标准，开始注重表达自身的内心情感世界。这与中国画家郑板 桥提出的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”有相通之处，给艺术家提供了更广泛的创作思维空 间。

　　在挖掘事物内在本质上，大众的眼睛不及艺术家那样明智、敏感、真诚，这正是艺术家的 社会价值，从艺术视觉的角度帮助大众发现事物的内在本质，提高他们的审美层次。素描艺术 不仅可以在二维的平面上呈现出立体的空间效果，也可以是纯粹的平面化效果，这正是马蒂斯 不遗余力追求的，他用单一平面的艺术风格开创了素描艺术的又一可能性。这种看似简单的艺 术风格并不是传统意义的“简单”，而是带有跨世纪的艺术思想境界，推动了绘画艺术向前发 展，蕴含着深刻的含义。

　　从画家或者绘画作品的角度，画面呈现出的是艺术家的内心审美世界，是艺术家的深度与 思维的展现。马蒂斯的素描画面也可以说是他呈现的艺术思想观念。马蒂斯认为，面面俱到地 描摹客观对象的素描作品是毫无价值的，也就是说他的素描艺术始终注重物象本质的探索和自 我情感的表达。

　　3 结语

　　我们在日常学习素描艺术中，采取理论与实践相结合的方法，通过探索马蒂斯的一种和 谐、纯粹、宁静的素描艺术理念，学习他对于线条的处理和对于整体构图的把控，结合自身实 际，吸取有利于创作的部分，努力做到在纯粹的画面中诠释各种不同的感受，用最简练的方式 自由地描绘表达情绪，使自身的审美水平得到有效提高。

　　参考文献：

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　　[1] 马蒂斯.馬蒂斯艺术全集[M].北京：金城出版社，2013. [2] 杰克·德弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1987. [3] 亨利·马蒂斯.画家笔记——马蒂斯论创作[M].广西师范大学出版社，2002. 作者简介：赵思源，女，黑龙江五常人，延边大学美术学院美术学硕士研究生在读，研究 方向：美术教育。

　　

篇七：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

　　浅析马蒂斯绘画中的色彩观

　　摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表， 以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品 中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。

　　关键词：亨利·马蒂斯；

　　平面性；

　　东方艺术；

　　色彩观 亨利·马蒂斯〔Henri Matisse 1869~1954〕出生在法国勒卡托-康布雷齐〔诺尔省〕， 是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为 20 世纪法国画坛上的两位最重 要的艺术家。1892 年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重， 收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。

　　他教导学生，为抵抗学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到 大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言， 对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自 然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更 东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几 种风格的尝试之后，他于 1905 年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩比照强 烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的 油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的 代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼， 究竟有何深度呢？ 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19 世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命 的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20 世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术 发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎 无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了 相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再 现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方 传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出 来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加 强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感 和情趣的手段。

　　2、东方艺术的影响。19 世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于 绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的 最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在 1891 年，法国批评家在谈 到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定 会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具 有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴 的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪 艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不 做自然奴仆"、"绘画语言自身的独立价值"、"为艺术而艺术"等观念已召示着现代主义

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　　的到来。

　　二、马蒂斯东方艺术的发展过程 马蒂斯一生大部分是在巴黎和尼斯度过的，期间多次到过很多地方作画，如 1906 年到 阿尔及利亚、1907 年到 1925 年时曾经游历意大利，1906 年涉足慕尼黑，1911 年访问 莫斯科，1911 年到 1913 年冬到摩洛哥，1930 年和 1931 年经过美洲到达塔希提岛。这 些旅游的经历不断地开拓着他的思想和视野，成为他艺术风格渐趋成熟和个性化的源 泉，产生了他一生中最美和最富异国情调的大批风景画。尤其是当他广泛地吸收了非 洲艺术、阿拉伯装饰图案和日本的版画等东方艺术的表现风格后，他个人绘画历程中" 新艺术"风格逐渐形成了。特别是在慕尼黑的东方艺术展览会上，马蒂斯对东方艺术那 种形象简化，画面的和谐，富有表现力的线条特别感兴趣。他曾说："我从这次展览会 上得到了新确实证。举例说吧，波斯的细密画向我展开了我的感受的全部可能性。我 再一次可以在自然中发现他们应该是怎么样的。这种美术以它的性质暗示出了一种更 巨大更真实的造型空间，这有助我摆脱熟悉的绘画。" 走访意大利回来后，他那著名 的《画家笔记》开始被一位他的崇拜者记入并保存下来，其中多次谈到了东方艺术对 他创作的影响。尤其是他对中国艺术所表现出来的极大的兴趣，他给安德列·鲁维尔 的信中回忆说："中国老师常常对他们的学生说，当你画树的时候要从下往上画，要有 一种随着它上升的感觉。" 在第二次世界大战末到 1954 年他逝世期间，马蒂斯所画的 毛笔画以浓郁的东方风格闻名于世。这种东方风格早在 1900 年，他一些出色的静物画 中已经表露出来了。由此可见，马蒂斯绘画中的东方色彩已成为他独特的绘画艺术语 言。

　　三、马蒂斯和东方艺术 马蒂斯曾经说："我的启示来自东方。" 确实，马蒂斯尤其是对非洲艺术、阿拉伯的装 饰图案、日本的版画以及中国艺术对马蒂斯产生了特殊的灵感。

　　非洲大陆黑色人种创造了丰富无比灿烂的文化，其中由黑人祖先创造的美术形体--陶 器、手工艺术品等具有重要价值。正是非洲艺术大开了马蒂斯的眼界，黑人雕刻冲击 着他的艺术灵感。这种人类的原始本性，超脱尘世的任性欲念，与由现代科技促成的 机械单调和暴露无遗的特性相违反的特性--神秘莫测、渺远虚幻但是却真实流露的感 受正是西方现代艺术所追求的，也正是马蒂斯从非洲艺术中感悟到的。正如他在《画 家笔记》中说的："我们有可能到达一个更高的美的理想境界，看看埃及的一件雕像就 足够了；对我们来说它看起来是坚硬的，然而，我们在它里面感觉到了充满运动的人 体的形象，确实生动的。

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